Franz Liszt [1], im Ungarischen Liszt FerenczVon ungarischen Autoren wird gelegentlich auch die Schreibweise „Ferenc“ gebraucht. Liszts Vorname ist aber in seinem ungarischen Pass von 1874, abgebildet in: Óváry: Ferenc Liszt, S. 29, als „Ferencz“ registriert, so dass dieser Schreibweise der Vorzug zu geben ist. Vgl. auch das Faksimile eines von Liszt eigenhändig als „Liszt Ferencz“ unterschriebenen Notenbeispiels, in: Óváry: Ferenc Liszt, S. 38., (* 22. Oktober 1811 in Raiding, damals Königreich Ungarn, heute Österreich (Burgenland); † 31. Juli 1886 in Bayreuth), war Komponist, Dirigent und einer der prominentesten Klaviervirtuosen des 19. Jahrhunderts. Liszt hat in vielen unterschiedlichen Stilen und Gattungen komponiert. Mit seinen Hauptwerken wird er der „Neudeutschen Schule“ zugezählt. Es wurden ihm zahlreiche Orden und Ehrentitel verliehen. So erhielt er im Oktober 1859, auf eigenen Antrag, ein österreichisches Adelsprädikat.Vgl. die Abbildung der Ernennungsurkunde vom 30. Oktober 1859, in: Burger: Franz Liszt, S. 215. Er hätte danach den Namen Franz Ritter von Liszt führen dürfen, doch hat er von diesem Recht niemals Gebrauch gemacht. Im Frühjahr 1867 ließ er das Adelsprädikat auf seinen Vetter Eduard Liszt übertragen.Vgl.: Békefi: Franz Liszt, Seine Abstammung - seine Familie, S. 28f.

thumb|Franz Liszt 1858, wenige Tage vor seinem 47. Geburtstag

Leben

Herkunft

thumb|Franz Liszt-Gedenktafel bei der Pfarr- und Wallfahrtskirche [2]]Franz Liszt war der einzige Sohn von Adam Liszt, Verwaltungsbeamter in Diensten des Fürsten Nikolaus II. Esterházy, und seiner Frau Maria Anna, geborene Lager, Bäckerstochter aus Krems an der Donau. Liszts Geburtsort, das Dorf Raiding, gehört seit 1922 als Bestandteil des Burgenlandes zu Österreich. Zuvor hatte Raiding zum Königreich Ungarn gehört. In der Zeit von Liszts Kindheit und Jugend war in Ungarn die Amtssprache Deutsch und bis 1843 die Amtssprache Latein. Ungarisch wurde nur von einer kleinen Minderheit gesprochen und verstanden.

An dem Gymnasium von Preßburg wurde 1790 Ungarisch als obligatorisches Unterrichtsfach eingeführt. Adam Liszt, der das Gymnasium von 1790 bis 1795 besuchte, erhielt in diesem Fach immer die schlechteste Note, vergleichbar mit „ungenügend“. Er beherrschte die Sprachen Deutsch und Latein, doch blieben seine Kenntnisse des Ungarischen gering. Liszts Mutter sprach nur Deutsch. In Raiding wurde fast ausschließlich Deutsch gesprochen, auch der Unterricht in der Dorfschule, die Liszt als Kind besuchte, wurde auf Deutsch erteilt. Liszts Lehrer Johann Rohrer musste 1835 Ungarisch lernen, weil seit dieser Zeit Ungarisch als Unterrichtssprache vorgeschrieben war.Vgl.: Óváry: Ferenc Liszt, S. 78. Als Liszt im November 1846 in Hermannstadt in Siebenbürgen (heute Rumänien) konzertierte, galt er dort als „der weltberühmte Klaviervirtuose, der von deutschen Eltern herstammend zufällig in Ungarn das Licht der Welt erblickte.“Vgl. die Notiz aus dem Siebenbürger Volksfreund vom 27. November 1846, in: Burger: Franz Liszt, S. 164.

Zu Beginn der 1820er Jahre, im Zusammenhang mit Plänen von einer Reise nach Paris, begannen Liszt und seine Eltern Französisch zu lernen, das schon bald Liszts von ihm am besten beherrschte Hauptsprache war. Selbst viele seiner Briefe an seine Mutter sind auf Französisch geschrieben. Im zweiten Teil seines Baccalaureus-Briefs von Mai/Juni 1838 aus Venedig schrieb er später, er habe seit seiner Übersiedlung nach Paris stets Frankreich als sein Vaterland angesehen. Er habe sich immer als Kind Frankreichs gefühlt und nie daran gedacht, in einem anderen Land geboren zu sein.Der betreffende Teil des original französischen Baccalaureus-Briefs erschien in deutscher Übersetzung des Barons Lannoy im Wiener Allgemeinen Musikalischen Anzeiger vom 31. Januar 1839. Diese Fassung ist in: Legány: Unbekannte Presse, S. 22f, zu finden. Als ihm am 4. Januar 1840 in Theater von Pest ein Ehrensäbel übergeben wurde, drückte er in einer Dankesrede seine ungarisch-patriotischen Gefühle auf Französisch aus. Seit dieser Zeit kündigte er mehrfach an, das Ungarische zu erlernen. Es verging aber noch lange Zeit, bis er sich in den frühen 1870er Jahren tatsächlich darum bemühte. Zufolge Liszts eigener Angaben war der Erfolg seiner Bemühungen marginal.Vgl. den häufig zitierten Brief an Baron Antal Augusz vom 7. Mai 1873, in: Jung (Hrsg.): Franz Liszt in seinen Briefen, S. 236f, in dem Liszt seine Unkenntnis der ungarischen Sprache beklagt. In Deszö Legánys Ferenc Liszt and His Country, 1860-1873 werden Liszts Kenntnisse des Ungarischen viel günstiger beurteilt, dies aber ohne überzeugenden Quellenbeleg.

Nachdem Liszt 1859 einen Antrag auf Verleihung eines Adelsprädikats gestellt hatte, wurde in Archiven nach ungarischen Vorfahren gesucht. Solche Vorfahren wurden aber nicht gefunden, und Liszt - zufolge eines schriftlichen Vermerks - hat dies auch akzeptiert.Vgl.: Békefi: Franz Liszt, Seine Abstammung - seine Familie. S. 29. Dessen ungeachtet bemühen sich noch immer einige ungarische Autoren darum, Liszt für ihr Land zu reklamieren.Ein besonders fanatisches Beispiel ist Óvárys Buch Ferenc Liszt Auch diese, mit einer für Belange der Musikgeschichte beispiellosen Intensität betriebene Suche nach ungarischen Vorfahren Liszts blieb bis heute ergebnislos. Von Liszts Kindern erhielt kein einziges die ungarische Staatsbürgerschaft. Sofern Liszt als Ungar angesehen werden soll, wäre er der erste und zugleich letzte Ungar seiner Familie gewesen.

Das Wunderkind

Musikalische Anfänge

Entsprechend den Wünschen seiner Mutter hätte Adam Liszt Priester werden sollen. Damit hängt es zusammen, dass er das Gymnasium in Preßburg besuchte. Im September 1795 wurde er in Malacka in das Kloster eines Franziskaner-Ordens als Novize aufgenommen. Wegen seiner unbeständigen und veränderlichen Natur wurde er am 29. Juli 1797 aus dem Kloster entlassen. Zu Beginn des Wintersemesters 1797/98 schrieb er sich der Universität von Preßburg als Student der Philosophie ein. Da es ihm an Geldmitteln fehlte, brach er das Studium ab, als er mit Wirkung zum 1. Januar 1798 eine Anstellung bei dem Fürsten Esterházy erhielt.

Seit 1801 bemühte sich Adam Liszt um eine Versetzung nach Eisenstadt, wo der Fürst Esterházy an seiner Sommerresidenz ein Orchester unterhielt. In seinem Gesuch zur Versetzung führte Adam Liszt aus, er sei dazu bereit,

bei der Musik Orgel, Violine und im Notfall auch Cello zu spielen, im Kirchenchor Bass zu singen und im Orchester auch die Pauke zu schlagen. Über seine musikalischen Fähigkeiten würde Herr v. Haydn sein mündliches Zeugnis erteilen.Zitiert nach Óváry: Ferenc Liszt, S. 70.

Das Orchester wurde bis 1804 von Joseph Haydn und danach bis 1811 von Johann Nepomuk Hummel geleitet. Adam Liszt wurde 1805 nach Eisenstadt versetzt, wo er gelegentlich als zweiter Cellist in dem Orchester spielte. Am 13. September 1807 führte das Orchester unter Ludwig van Beethovens eigener Leitung dessen Messe in C-Dur auf. Als im Herbst 1808 eine vakante Stelle als Schäferei-Rechnungsführer in Raiding zu besetzen war, wurde Adam Liszt auf eigenen Antrag dorthin versetzt.

Über den Beginn der musikalischen Ausbildung Franz Liszts stehen nur wenige Quellen zur Verfügung. Einige Autoren aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts beriefen sich auf ein Tagebuch Adam Liszts. Das Tagebuch befand sich noch im Juli 1938 in dem Besitz von Eduard Liszt jun., des jüngsten Sohnes von Liszts Vetter Eduard Liszt. Eduard Liszt jun. wollte das Tagebuch und weitere Reliquien dem ungarischen Staat überlassen.Vgl. Békefi: Franz Liszt, Seine Abstammung - seine Familie, S. 33. Das Tagebuch ist seither verschollen, so dass die Angaben der älteren Autoren einer Überprüfung nicht zugänglich sind. Zufolge eigener Angaben aus späterer Zeit hatte Liszt sich im Alter von sieben Jahren das Notenschreiben „allein angelernt“ und vor seinem neunten Jahr bereits „ziemlich viele Bögen mit Noten gekritzelt.“Vgl. Liszts schriftliche Auskunft an Lina Ramann vom August 1874, in: Ramann: Lisztiana, S. 388. Ein „Bogen“ entspricht acht Seiten.

In einem Brief an den Fürsten Esterházy vom 13. April 1820 schrieb Adam Liszt, er habe vor zwei Jahren ein Klavier und seither für seinen Sohn außerdem 1.100 Bogen, d. h. 8.800 Seiten, Musikalien „von den besten Meistern“ gekauft. Trotz häufiger Krankheiten habe sein Sohn in einem Zeitraum von 22 Monaten gelernt, „alle nur bestehenden Schwierigkeiten eines Bach, Mozart, Beethoven, Clementi, Hummel, Cramer etc. mit einer Leichtigkeit zu überwinden, jedes auch der schwersten Clavierstücke ohne vorher gesehen zu haben vom Blatte im strengsten Tempo, ohne Fehler mit Praecision wegzuspielen“.Adam Liszts Brief ist in: Jung (Hrsg.): Franz Liszt in seinen Briefen, S. 41ff, zu finden. Liszt hatte danach im Juni 1818 mit dem Klavierspiel begonnen. Der Frage, ob er tatsächlich in 22 Monaten 8.800 Seiten Klaviermusik, d. h. 400 Seiten pro Monat, durchgearbeitet hatte, wird allerdings mit Skepsis zu begegnen sein.

Im Oktober 1820, in einem Konzert eines Violine spielenden Wunderkindes Baron von Braun in Ödenburg, trat Liszt mit dem Vortrag eines Klavierkonzerts in Es-Dur von Ferdinand Ries und einer eigenen Improvisation erstmals öffentlich auf. Am 26. November 1820 gab er in Preßburg ein erstes eigenes Konzert. In der Städtischen Preßburger Zeitung vom 28. November 1820 erschien darauf der folgende Bericht:

Verflossenen Sonntag, am 26. dieses Monats, dieses in der Mittagsstunde, hatte der neunjährige Virtuose Franz Liszt, die Ehre, sich vor einer zahlreichen Versammlung des hiesigen hohen Adels und mehrerer Kunstfreunde, in der Wohnung des hochgeborenen Herrn Grafen Michael Eszterházy, auf dem Clavier zu produciren. Die außerordentliche Fertigkeit dieses Künstlers, so wie auch dessen schneller Überblick im Lösen der schwersten Stücke, indem er alles, was man ihm vorlegte, vom Blatt wegspielte, erregte allgemeine Bewunderung, und berechtigt zu den herrlichsten Erwartungen.Zitiert nach der Abbildung des Originals in: Burger: Franz Liszt, S. 17.

Von einer Gruppe der anwesenden ungarischen Magnaten erhielt Adam Liszt die Zusage eines jährlichen Stipendiums von 600 Gulden, um seinem Sohn ein Studium im Ausland zu ermöglichen, doch tat sich für die Zeit der folgenden anderthalb Jahre nichts. Adam Liszt hatte sich bereits seit August 1819 um eine Versetzung nach Wien bemüht, damit sein Sohn dort qualifizierten Unterricht erhielt. Nachdem dies abschlägig beschieden worden war, kam er in seinem Schreiben an den Fürsten Esterházy vom 13. April ein weiteres Mal darauf zurück. Für den Fall einer erneuten Ablehnung schlug er einen unbezahlten Urlaub vor. Es wurden ein Urlaub von einem Jahr und ein einmaliger Ausbildungsbetrag von 200 Gulden bewilligt. Da dies zur Deckung der zu erwartenden Kosten nicht ausreichend war, entschloss Adam Liszt sich dazu, den Urlaub zu verschieben. Am 8. Mai 1822, nachdem er eigene Vermögensgegenstände verkauft hatte, reiste er schließlich zusammen mit seiner Frau und seinem Sohn nach Wien.

Ausbildung in Wien

In Wien erhielt Liszt von Carl Czerny Unterricht im Klavierspiel und seit August 1822 von Antonio Salieri Unterricht in Komposition. Czerny hat später den Unterricht in seinen Erinnerungen beschriebenDer Liszt betreffende Teil ist zu finden in: Jung (Hrsg.): Franz Liszt in seinen Briefen, S. 7ff., doch ist die Zuverlässigkeit seiner Schilderung in manchen Einzelheiten zweifelhaft. Wenn Czerny beispielsweise schrieb, Liszt habe unter seiner Anleitung die Werke von Hummel, Ries, Beethoven und J. S. Bach kennengelernt und sich in seinem Unterricht das Avista-Spielen angeeignet, so wird dies durch Adam Liszts Brief an den Fürsten Esterházy vom 13. April 1820 widerlegt. Entgegen Czenys Angabe ist auch bekannt, dass Liszt den Unterricht keineswegs mit „unveränderlicher Munterkeit“ und „guter Laune“ besuchte.

Aus von Liszt autorisierten anderen Quellen geht hervor, dass Czerny den Unterricht mit einigen der leichteren Sonaten Clementis begann. Liszt konnte diese Stücke ohne Mühe spielen, doch sah er nicht ein, dass der musikalische Vortrag auszuarbeiten sei. Zwischen Lehrer und Schüler stellte sich infolgedessen eine starke Verstimmung ein. Um den verhassten Lektionen zu entgehen, schrieb Liszt unsinnige Fingersätze in ein Notenheft hinein. Zu seinem Vater sagte er dann, die Fingersätze seien von Czerny, der offensichtlich nichts vom dem Klavierspiel verstand. Es kam zu einer Aussprache Adam Liszts mit Czerny, und wohl auch mit seinem Sohn. Der Unterricht wurde dann fortgesetzt. Dabei scheint schließlich ein harmonischeres Verhältnis zwischen Lehrer und Schüler entstanden zu sein.Diesen Eindruck vermitteln die Briefe Czernys an Adam Liszt.

Schon bald nach seiner Ankunft in Wien ließ Liszt sich in privaten Kreisen hören. In einem eigenen Konzert am 1. Dezember 1822 im Landesständischen Theater spielte er Hummels Klavierkonzert in a-Moll sowie eine Improvisation über eine Arie aus Rossinis Oper „Zelmira“ und das „Andante“ (gemeint ist das „Allegretto“) aus Beethovens 7. Sinfonie. Am 13. April 1823 gab er im kleinen Redoutensaal jenes Konzert, an dessen Ende er nach der Legende einen Weihekuss Beethovens erhalten haben soll. Es kann aber heute als sicher gelten, dass Beethoven in dem Konzert nicht anwesend war.Vgl. beispielsweise: Walker: Virtuoso Years, S.81ff. Walkers Versuch, mit Bezugnahme auf eine Veröffentlichung von Ilka Horowitz-Barnay von 1875 wenigstens einen Teil der Legende zu retten, kann schwerlich überzeugen, da die Zuverlässigkeit dieser Veröffentlichung selbst zweifelhaft ist; vgl.: Legány: Ferenc Liszt and His Country, 1874-1886, S. 303, Anm. 71. Liszt spielte Hummels Konzert in h-Moll, brillante Variationen von Moscheles und eine Improvisation über ein vom Publikum aufgegebenes Thema. In einer Rezension der Wiener Allgemeinen Musikalischen Zeitung wurde er bei Berücksichtigung seines Alters gelobt, wenn man auch insbesondere in dem Konzert noch einen Mangel an physischer Kraft bemerkte. In der Improvisation geriet Liszt schon beim Vortrag des Themas, einer Rondo-Melodie von 24 Takten, in Verlegenheit.Vgl.: Legány: Unbekannte Presse aus Wien, S. 19.

Ende April 1823 kehrte die Familie nach Ungarn zurück. Nachdem Adam Liszts Versuch, eine Verlängerung seines Urlaubs um zwei weitere Jahre zu erwirken, vergeblich gewesen war, kündigte er seine Anstellung bei dem Fürsten Esterházy. Liszt gab am 1., 19. und 24. Mai 1823 Konzerte in Pest. Am Ende des Konzerts vom 19. Mai spielte er einige Stücke aus einer gedruckten Sammlung ungarischer Tänze von Csermák, Lavotta und Bihari sowie den Rákóczi-Marsch. Ende Mai reiste die Familie wieder nach Wien, wo Liszt noch für einige Monate Unterricht bei Czerny und Salieri erhielt.

„Petit Litz“ und „Master Liszt“

Am 20. September 1823 verließen Liszt und seine Eltern Wien, um nach Paris zu reisen, wo Liszt am Konservatorium studieren sollte. Nach Zwischenaufenthalten mit Konzerten in München, Augsburg, Stuttgart und Straßburg traf die Familie am 11. Dezember 1823 in Paris ein. Als Adam Liszt sich am nächsten Tag zusammen mit seinem Sohn in das Konservatorium begab, teilte der Direktor Luigi Cherubini ihnen mit, dass ein Studium an dieser Institution nur Franzosen vorbehalten sei. Liszt wurde als Student abgelehnt.

Für die weitere Vervollkommnung seines Klavierspiels war Liszt danach auf das strenge Regiment seines Vaters verwiesen. Er musste mit dem Metronom Skalen und Etüden üben.Vgl. den Brief Adam Liszts an Czerny vom 29. Juli 1824, in: Burger: Franz Liszt, S.36. An jedem Nachmittag musste er zudem seinem Vater einige Fugen Johann Sebastian Bachs vorspielen und diese häufig auch in andere Tonarten transponieren.Vgl.: Rellstab: Franz Liszt, S.63f. Im Gespräch mit Rellstab erzählte Liszt, das Transponieren der Fugen sei für ihn eine sehr schwere Aufgabe gewesen, bei der häufig stockte und irrte. Daneben erhielt er Kompositionsunterricht bei Ferdinando Paer und Antonín Reicha. Nach privaten Auftritten in höchsten Gesellschaftskreisen und Konzerten am 7. März und 12. April 1824 im Italienischen Theater stieg Liszt als „petit Litz“Die Schreibweise „Litz“ für den Namen Liszts ist noch im Titel seiner ersten Paganini-Etüde in der im Februar 1841 veröffentlichten Schonenberger-Ausgabe sowie in einer Annonce seiner Bearbeitungen von Liedern Schuberts in der France musicale vom 18. April 1841, S.140, zu finden. Daneben gab es auch die Schreibweise „Listz“. Vgl. hierzu die Erörterung in: Le Pianiste vom 20. November 1834, S.15. Nach der Meinung dieses Autors war Liszts eigenhändige Unterschrift als „Listz“ zu lesen, während die Schreibweisen „Litz“ und „Liszt“ als falsch verworfen wurden. rasch zu einer Berühmtheit auf. Er wurde in Rezensionen zum wiedergeborenen Mozart ernannt. In Konzerten in England, das er zusammen mit seinem Vater in den Jahren 1824, 1825 und 1827 besuchte, war er als „Master Liszt“ bekannt. Zusammen mit seinem Vater bereiste er auch die französische Provinz.Eine detaillierte Beschreibung von Liszts Konzertverhalten in dieser Zeit enthält der Brief des Advokaten Lecourt in Marseille vom Frühjahr 1825 oder 1826 an die Klavierlehrerin Jenny Montgolfier in Lyon, in: Eckhardt, Maria: Liszt à Marseille, in: Studia Musicologica Academiae Scientarum Hungaricae 24 (1982), S. 168f.

Aus Briefen Adam Liszts an Bekannte geht hervor, dass sein Sohn Klavierwerke, darunter Sonaten und Konzerte, Werke in kammermusikalischen Gattungen und Werke für Gesang komponierte. Fast alle dieser Kompositionen sind verschollen, so dass ein Urteil insoweit nicht möglich ist. Die veröffentlichten Klavierwerke des Wunderkindes, neben einem Beitrag zu den Variationen eines "Vaterländischen Tonkünstlervereins" von 50 berühmten österreichischen Komponisten über einen Walzer Diabellis in der Hauptsache Variationen op.1 über ein eigenes Thema, Variationen op.2 über ein Thema von Rossini, ein Impromptu op.3 über Themen von Rossini und Spontini, zwei Allegri di bravura op.4 und 12 Etüden op.6, sind in dem brillanten Stil seines Lehrers Czerny gehalten, der ihm in großer Fülle eigene Kompositionen zukommen ließ. Die Opuszahl 5, die frei geblieben ist, war wohl für die Oper Don Sanche ou le Château d’amour bestimmt, die Liszt mit Hilfestellung seines Lehrers Paer komponierte. Mit Adolphe Nourrit in der Titelrolle wurde die Oper am 17. Oktober 1825 unter der Leitung von Rodolphe Kreutzer in Paris uraufgeführt. Die Oper wurde aber schon bald von dem Spielplan gestrichen.

Auch mit den von ihm als Wunderkind veröffentlichten Klavierwerken hatte Liszt keinen Erfolg. Ein Brief Aloyis Schmitts an seinen Schüler Ferdinand Hiller ist in dieser Hinsicht informativ. Hiller traf im Oktober 1828 in Paris ein. Nachdem er sich dort eingelebt und Liszt kennengelernt hatte, schilderte er seine Eindrücke in einem Brief an Schmitt, der in seiner Antwort vom 22. März 1829 schrieb:

Für die mitgeteilten Nachrichten über das Pariser Musikleben, die mir und Carl sehr interessant waren, danke ich Dir sehr, was mir darunter am auffallendsten war, ist, dass Herz, der so sorgfältig in Bezeichnung des Vortrags ist und dessen Compositionen häufig Grazie erfordern, gerade dessen ermangeln soll, dass Liszt kein Kompositionstalent hat, hat er durch seine herausgegebenen Allegri di Bravura bewiesen.Sietz, Reinhold (Hrsg.): Aus Ferdinand Hillers Briefwechsel, Beiträge zur Rheinischen Musikgeschichte, Heft 28, Köln, S. 14.

Ein Tagebuch von April bis Juli 1827 mit Zitaten, die Fragen nach dem Sinn des Lebens und Liszts Streben nach einem christlichen Lebenswandel spiegeln, gibt Aufschluss über sein geistiges Ringen in dieser Zeit. Liszts Karriere als konzertierendes Wunderkind fand ein Ende, als am 28. August 1827 in Boulogne-sur-Mer sein Vater starb.

Jugend in Paris

Auf eigenen Füßen

Nach dem Tod seines Vaters kehrte Liszt nach Paris zurück, wo er zusammen mit seiner Mutter, zuerst in der Rue Montholon und später in der Rue de Provence, eine kleine Wohnung bezog. Er nahm gelegentlich an Konzerten anderer Künstler teil. Ein für den 25. Dezember 1828 angekündigtes eigenes Konzert, in dem er im ersten Teil Beethovens Klavierkonzert in Es-Dur und im zweiten Teil brillante Variationen Czernys sowie ein Duo für Klavier und Violine von Mayseder spielen wollte, fiel aus, weil er die Masern bekam. Nachdem er am 29. April 1830 in einem Konzert Charles Schunkes an einer zwölfhändigen Bearbeitung der Ouvertüre zu Mozarts Oper Die Zauberflöte beteiligt gewesen war, stellte er für eine Zeit von zwei Jahren seine Konzerttätigkeit vollständig ein.Zu den Einzelheiten von Liszts Konzertaktivitäten vgl.: Keeling: Liszt’s Appearances in Parisian Concerts 1.

Um für seine Mutter und für sich selbst den Lebensunterhalt zu bestreiten, gab Liszt Unterricht in Klavierspiel und Komposition. Es entspann sich eine Liebesbeziehung mit seiner Schülerin Caroline de Saint-Criq, Tochter des französischen Innenministers. Von den Einzelheiten des Hergangs ist nicht viel mehr bekannt, als dass wegen des großen Standesunterschiedes der Vater des Mädchens eine Fortsetzung der Beziehung untersagt haben soll. In einem Brief an Liszt vom Juli 1853 schrieb Caroline später, er habe sich standhaft Gottes Willen unterworfen.Vgl.: Burger: Franz Liszt, S. 54. Tatsächlich wurde er im Jahr 1829 konfirmiert.Vgl. die schriftliche Erklärung der Fürstin Carolyne von Sayn-Wittgenstein vom 18. September 1861, in: Walker: Weimar Years, S. 576. Es ist anzunehmen, dass Liszts Konfirmation in der Nähe seines 18. Geburtstags am 22. Oktober 1829 erfolgte. Bei dem Unterricht, den er zur Vorbereitung erhielt, muss er mit seinem Beichtvater Angelegenheiten seines Privatlebens besprochen haben. Er hätte die Auskunft erhalten, dass bereits der Wunsch, entgegen dem Willen des Vaters die Beziehung mit seiner Schülerin fortzusetzen, eine schwere Sünde sei. Hätte er sich insoweit Gottes Willen unterworfen, indem er das Mädchen verließ, so schrieb er im Frühjahr 1834 in einem seiner Briefe, für Caroline sei er nicht mehr als nur ein Kind, beinahe ein Idiot gewesen.Vgl: Liszt-d’Agoult: Correspondance I, S. 72.

In den frühen 1830er Jahren begeisterte sich Liszt für unterschiedliche geistige und politische Strömungen dieser Zeit. Es formte sich eine Persönlichkeit, die in ihrer Komplexität und Widersprüchlichkeit nicht mit knappen Worten beschrieben werden kann. Zu jeder Überzeugung, die Liszt mit Worten vertrat, lässt sich mit gleicher Stärke auch das Gegenteil erkennen. Im Juli 1830 beispielsweise war er Anhänger der Revolution gewesen, die er in einer skizzierten Revolutions-Symphonie verherrlichen wollte. Wird dagegen sein Leben angesehen, wie es sich später entfaltete, so blieb gerade für ihn ein für einen Künstler des 19. Jahrhunderts ungewöhnlich stark ausgeprägtes Bedürfnis nach Akzeptanz in Kreisen des Geburtsadels ein bestimmendes Element.

Im Einklang mit vielen anderen Künstlern engagierte Liszt sich auch für die Lehre der Saint-Simonisten, einer pseudo-religiösen Gruppierung, die in der Art eines frühen Sozialismus die Gesellschaft reformieren wollte. Hiervon übernahm Liszt die Idee, die Ehe sei als ein Gefängnis der Frauen und insofern als verwerflich anzusehen. Nachdem diese Lehre in einer Broschüre „Dans la réunion de la familie“ vom 19. November 1831 und in einem Artikel „De la femme“ in La Globe vom 12. Januar 1832 veröffentlicht worden war, wurde am 22. Januar 1832 der Versammlungssaal der Saint-Simonisten von der Polizei geschlossen. Führende Mitglieder, darunter der von Liszt verehrte Père Enfantin wurden verhaftet und in einem Prozess am 27. und 28. August 1832 zu Gefängnis- und Geldstrafen verurteilt.Einzelheiten sind zu finden in: Oeuvres de Saint-Simon & d’Enfantin, publiées par les membres du conseil institué par Enfantin pour l’exécution de ses dernières volontés, quarante-septième volume de la collection générale, Réimpression photoméchanique de l’édition 1865-78, Aalen, Otto Zeller 1964. Liszt blieb aber auch weiterhin überzeugter Anhänger ihrer Lehre.Dies wird in: Protzies: Studien zur Biographie Franz Liszts, S. 23, mit einem Zitat aus einem Brief an George Sand vom Herbst 1835 nachgewiesen. Als Gegengewicht kam seit dem Frühjahr 1834 ein Einfluss des Abbé Félicité de Lamennais hinzu, dessen Buch „Paroles d'un croyant“ Liszt mit Begeisterung las, und den er im Herbst 1834 in seiner Kolonie „La Chênaie“ („Der Eichenwald“) in der Bretagne besuchte. In dieser Zeit erwog Liszt den Gedanken, selbst Geistlicher zu werden.

Mit Hinblick auf Liszts Privatleben sind Beziehungen mit verschiedenen Damen bekannt. Als frühes Beispiel wird von Lina Ramann eine Madame Goussard erwähnt, mit der Liszt im Winter 1829/30 die Italienische Oper besuchte.Vgl.: Ramann: Franz Liszt I,2, S. 137. Von stärkerem Einfluss war Jeanne Frédérique Ahénais de Saint-Hippolyte, Comtesse de Benoist de la Prunarède, genannt Adèle de Prunarède, die ihn im Januar 1831 bei einem Besuch auf ihrem Schloss Marlioz in Savoyen verführt haben soll. Hinzu kommt Charlotte Laborie, deren Mutter eine Heirat mit Liszt in die Wege leiten wollte. Auf Drängen seiner eigenen Mutter, die ihn von Exzentrizitäten seines Verhaltens kurieren wollte, verlobte er sich im Sommer 1831 mit Euphémie Didier, doch wurde die Verlobung im Oktober 1831 von Liszt aufgelöst.Vgl.: Bellas, Jaqueline: Liszt et la fille de Madame D..., in: Littératures, Université de Toulouse, no 2, automne 1980, S. 133ff. Seit März 1832 setzte er seine Beziehung mit Charlotte Laborie fort.

Musikalische Einflüsse

Bis zum Ende des Jahres 1831 wurde Liszt mit Frédéric Chopin und Felix Mendelssohn Bartholdy bekannt. Bei einem Vergleich mit diesen Künstlern muss ihm bewusst geworden sein, dass er in seiner eigenen Entwicklung weit zurückgeblieben war. Seit dem Tod seines Vaters hatte er 1829 als neues Opus 1 eine Fantasie über ein Tiroler-Lied aus der Oper „La Fiancée“ („Die Braut“) von Auber herausgebracht. Danach war er als Komponist nicht mehr existent gewesen. Aus der Sicht Mendelssohns war er der dilettantischste aller Dilettanten.Vgl.: Mendelssohn Bartholdy: Reisebriefe 1830-32, S. 315. Chopin nannte ihn in einem seiner Briefe vom Dezember 1831 eine pianistische Null.Vgl.: Correspondance de Frédéric Chopin, L’ascension 1831- 1840, Recueillie, révisée, annotée et traduite par Bronislas Éduard Sydow en collaboration avec Suzanne et Denise Chainaye, Paris 1953-1960, S. 40.

thumb|Franz Liszt 1832, von Devéria.]

Zu Liszts Schülern gehörte in dieser Zeit Valerie Boissier aus Genf, deren Mutter Auguste in einem Tagebuch Aufzeichnungen hinterlassen hat. Zufolge dieser Quelle kündigte Liszt in der Lektion vom 11. Januar 1832 an, er werde seine pädagogische Tätigkeit einstellen, um seine Kräfte ganz auf seine Fortentwicklung als Künstler zu konzentrieren.Vgl.: Barbey-Boissier: La Comtesse de Gasparin et de sa famille, Correspondance et souvenirs 1813-1894, Tome premier, Paris 1902, S. 156f. Ein aktueller Anlass mag ein in der ersten Januarhälfte 1832 verteiltes Flugblatt der Saint-Simonisten gewesen sein. In dem Flugblatt wurden alle Künstler dazu aufgerufen, ihre Kunst künftig für diese Religion zu verwenden und bessere Musik zu machen als Beethoven und Rossini.Vgl.: Mendelssohn: Reisebriefe 1830-32, S. 325.

Im Frühjahr 1832 kamen für Liszt noch weitere Einflüsse hinzu. Hierzu gehörten Vorlesungen von Francois Joseph Fétis über die künftige Entwicklung der Musik. Liszt, der an den Vorlesungen teilgenommen hatte, schrieb viel später in einem Brief an Fétis, die von diesem seinerzeit entwickelte Lehre von der "Omnitonalität" und „Omnirhythmik“ sei für die von ihm selbst als Komponist eingeschlagene Richtung von starker Bedeutung gewesen.Vgl.: Jung (Hrsg.): Franz Liszt in seinen Briefen, S. 169.

Am 20. April 1832 besuchte Liszt ein Wohltätigkeitskonzert Paganini zugunsten der Opfer einer in Paris grassierenden Cholera-Epidemie.Das Datum, zu dem Liszt Paganinis Konzert besuchte, ergibt sich aus einer Notiz in seinem Terminkalender. In einem Brief vom 2. Mai 1832 an Pierre Wolff in Genf schrieb Liszt mit begeisterten Worten von Paganinis Spiel. Aus dem Brief geht auch hervor, dass Liszt mit intensiven technischen Übungen begonnen hatte.

Seit 14 Tagen arbeiten mein Geist und meine Finger wie zwei verdammte, – Homer, die Bibel, Platon, Locke, Byron, Hugo, Lamartine, Chateaubriand, Beethoven, Bach, Hummel, Mozart, Weber sind alle um mich herum. Ich studiere sie, betrachte sie, verschlinge sie mit Feuereifer; überdies übe ich 4 bis 5 Stunden (Terzen, Sexten, Oktaven, Tremolos, Repetitionen, Kadenzen etc. etc.) Ach! Sollte ich nicht verrückt werden, wirst du einen Künstler in mir wiederfinden!Aus dem Französischen übersetzt nach: La Mara (Hrsg.): Franz Liszts Briefe, Erster Band, Leipzig 1893, S. 7f.

War Liszt insoweit zu neuer Aktivität erwacht, so hatte er auch seine Beteiligung an dem öffentlichen Konzertleben wieder aufgenommen. Am 28. Januar 1832 hatte er in Rouen ein Wohltätigkeitskonzert gegebenVgl.: Goubault, Christian: Les trois concerts de Franz Liszt a Rouen, in: Revue internationale de musique française 13 (1984), S. 91., und am 2. April 1832, seinem Namenstag, hatte er in Paris in einem Konzert des Sängers Scavarda zusammen mit seinem belgischen Schüler Louis Messenacker ein Klavier-Duo gespielt.Vgl.: Keeling: Liszt's Appearances in Parisian Concerts 1, S. 30f.

Der Brief an Pierre Wolff enthält noch einen zweiten Teil vom 8. Mai 1832. Zufolge dieses zweiten Teils hatte Liszt Paris verlassen. Er hielt sich bis Anfang Juli 1832 als Gast einer Familie Reiset in Ecoutebœuf in der Nähe von Rouen auf. In Ecoutebœuf entstand eine noch unvollständige erste Version seiner Clochette-Fantasie op.2, einer Fantasie über das Thema des Rondo-Finales von Paganinis zweitem Violinkonzert. Die Fertigstellung der Fantasie zog sich für einige Zeit hin. Als Liszt am 5. November 1834 die Fantasie in einem Konzert von Berlioz spielte, war dies ein katastrophaler Misserfolg. Das Fiasko wurde als neuer Beweis dafür gesehen, dass Liszt zum Komponieren vollständig unfähig sei.Vgl. die Notiz zu dem Konzert in Le Pianiste vom 20. November 1834, S. 16, und den Brief Liszts an Jules Janin in: Vier (Hrsg.): L’artiste - le clerc, S. 145. Die Identität des von Liszt gespielten Stücks wird in: Keeling: Liszt's Appearances in Parisian Concerts 1, S. 29, nachgewiesen.

Bis zum Frühjahr 1835 komponierte Liszt in großer Zahl noch weitere Werke. Hierzu gehören eine 1832 als durchkomponierte Variationen gestaltete Bearbeitung des Lieds Die Rose von Schubert und ein Klavierauszug der Symphonie fantastique von Berlioz, bei deren erfolgreicher erster Aufführung am 5. Dezember 1830 Liszt anwesend gewesen war.Zu dem Erfolg der Aufführung und Liszts Anwesenheit vgl. den Brief von Berlioz an seinen Vater vom 6. Dezember 1830, in: Berlioz, Hector: Correspondance générale, éditée sous la direction de Pierre Citron, I, 1803-1832, Paris 1972, S. 384. Es kommen etwa ein halbes Dutzend Werke für Klavier und Orchester sowie Solowerke wie das Einzelstück Harmonies poétiques et religieuses und die Apparitions hinzu. Im Sommer 1834 entstanden ein Duo für Klavier und Violine über eine Mazurka Chopins und ein Duo für zwei Klaviere über zwei Stücke aus Mendelssohns erstem Heft seiner Lieder ohne Worte.

Nur wenige dieser Werke erschienen im Druck, und auch in Liszts Konzertprogrammen sind sie nur äußerst selten und in sehr geringer Auswahl zu finden. Von den Zeitgenossen wurden sie als unverständliche Ausgeburten einer fantastischen Exzentrizität angesehen und abgelehnt. Ein Beispiel ist eine Beurteilung François Stoepels in der Leipziger Allgemeinen musikalischen Zeitung vom 30. September 1835.

Schaffen nach positiven Regeln ist offenbar nur ein Machen, ein Handwerk - Schaffen aber mit dem klaren Bewusstsein und mit dem lebendigen natürlichen Gefühle vom Regelmässigen u. Schönen, das ist Kunsttreiben - Schaffen ohne dies Bewusstsein, ohne dies lebendig natürliche Gefühl, das eben jenes Bewusstsein mässigt und regelt, ist Phantasterei, das heisst, Wirkungen hervorbringen, die keinen Wiederhall oder Anklang finden im ruhig heiteren Gemüthe, und die weniger aber noch Rechtfertigung hoffen dürfen vor dem kalten Verstande, der alle Erscheinungen dem minutiösen Prozess seiner anatomischen Zergliederungen unterwirft. Wenn nun endlich zu diesem extravaganten oder phantastischen Treiben, was den intellectuellen Gehalt des Werks anbelangt, sich äussere Formen gesellen, welche ganz original, sich jeder Vergleichung mit allem bisher Bekannten entziehen, sowohl ihrer inneren als äusseren Construction nach, deren Ausführung sich scheinbar physische Unmöglichkeiten entgegenstellen - wie könnte man fordern, ja nur hoffen, bei dem wohlwollendsten Richter selbst, wahre würdigende Anerkennung zu finden?

In einem Baccalaureus-Brief an George Sand, der in der Pariser Revue et Gazette musicale vom 12. Februar 1837 erschien, schrieb Liszt später, er habe sich in einer Phase beständiger Krankheit befunden. Seine Kompositionen, die diesen Zustand naturgemäß spiegelten, hätten deshalb nicht anders ausfallen können. Fern davon, sich gegen die Kritik zu verteidigen, die er von vielen Seiten und auch von George Sand erhielt, sei es sein erster Gedanke gewesen, die Manuskripte ins Feuer zu werfen. In dem in den frühen 1850er Jahren von Liszt selbst redigierten Katalog seiner Werke blieben diese Kompositionen größtenteils entweder unerwähnt, oder sie wurden für ungültig erklärt. Im üblichen Konzertrepertoire werden sie bis heute übergangen. Zu Liszts allgemeinem Ansehen als Komponist tragen sie deshalb kaum etwas bei.

Marie d’Agoult

thumb|Marie d’Agoult 1843, Ölgemälde von Henri LehmannZu den wichtigsten Aspekten von Liszts Biografie gehört seine Beziehung mit der Gräfin Marie d’Agoult, ohne deren Kenntnis der Gang seiner menschlichen und künstlerischen Entwicklung nicht verstanden werden kann. Das genaue Datum des Beginns der Bekanntschaft ist bis heute ungewiss. In der älteren Literatur über Liszt wurde das Jahr 1833 angegeben. Hierbei bezog man sich auf die in den 1860er Jahren begonnenen und nach ihrem Tod in Teilen veröffentlichten Memoiren Marie d’Agoults. Danach hatte sie im Dezember 1833 in Paris eine Marquise le Vayer besucht und bei dieser Gelegenheit Liszt kennengelernt.

Es hat sich inzwischen gezeigt, dass die Marquise bereits am 1. Februar 1833 verstarb.Vgl.: d’Agoult: Souvenirs I, S. 420f, Anm. 162. Zudem liegen zwischen Liszt und Marie d’Agoult gewechselte Briefe vom Frühjahr 1833 vor. Wenigstens hinsichtlich der Jahreszahl muss deshalb bei der rückblickenden Schilderung Marie d’Agoults in ihren Memoiren ein Irrtum unterlaufen sein. Andererseits war gerade für Marie d’Agoult ein Datum zum Jahresende leicht zu merken, weil ihr Geburtstag auf den 31. Dezember fiel.Sie wurde am 30. Dezember 1805 geboren, doch war es üblich, den 31. Dezember als ihren Geburtstag anzusehen; vgl. hierzu: d’Agoult: Souvenirs I, S. 376, Anm. 4. Es wird deshalb angenommen, dass die von ihr geschilderte Begegnung mit Liszt bei der Marquise le Vayer sich im Dezember 1832 ereignete.

Im Winter 1831/32 hatte Marie d’Agoult zusammen mit ihrem Ehemann Charles und ihren Töchtern Claire und Louise eine Reise nach Genf unternommen. Nach einer starken Krise, bei der Marie d’Agoult an Selbstmord dachte, kehrte Charles d’Agoult zusammen mit den Töchtern nach Paris zurück. Seine Frau wurde in dem Sanatorium eines Dr. Coindet in Genf behandelt. Nachdem sie nach Paris zurückgekehrt war, bemühte sie sich im Dezember 1832 darum, sich in den üblichen gesellschaftlichen Verkehr wieder einzufinden. Sie besuchte am 22. Dezember die Herzogin von Rauzan, am 23. Dezember die Familie des Grafen Apponyi und am 24. Dezember die Familie Bellisen.Dies geht aus einem Brief an ihre Mutter vom 25. Dezember 1832 hervor; vgl.: Vier: Comtesse d’Agoult I, S. 130, und: d’Agoult: Souvenirs I, S. 420, Anm. 160. In diesen Kreisen verkehrte auch Liszt. So trat er am 30. Dezember 1832 in einem Privatkonzert bei den Apponyis auf.Vgl.: Apponyi: Journal II, S. 306. Für die Herzogin von Rauzan war er in einer leidenschaftlichen und hoffnungslosen Schwärmerei entflammt.Vgl.: Liszt-d’Agoult: Correspondance I, S. 19.

Wenngleich das Datum weiterhin unsicher bleibt, mag Marie d’Agoult bis zum Jahresende 1832 auch der Marquise le Vayer einen Besuch abgestattet haben. Als Liszts neuestes Werk war in einem von dem Verleger Maurice Schlesinger herausgegebenen Album soeben seine Bearbeitung von Schuberts Lied Die Rose nach einem Gedicht von Friedrich Schlegel erschienen. Es ist bekannt, dass Liszt sich mit dem Schicksal dieser „Rose“ identifizierte.Vgl. den Brief an Valerie Boissier vom 12. Dezember 1832 in: Bory, Robert: Diverses lettres inédites de Liszt, in: Schweizerisches Jahrbuch für Musikwissenschaft 3 (1928), S. 11. In leicht verständlichen Metaphern wird geschildert, wie ein lyrisches Ich, die im Titel genannte „Rose“, mit naiver Freundlichkeit einer Dame begegnet. Das lyrische Ich wird dann von der Dame verführt, worauf es zugrundegeht.

Seit dem Beginn des Jahres 1833 lud Marie d’Agoult Liszt zu Besuchen ein. Er hatte schon bald Vertrauen gefasst und in vielen Einzelheiten sein Leben erzählt. Es kristallisierten sich zwei Problembereiche heraus, die in seiner Beziehung mit Marie d’Agoult zu starken Konflikten führten, und an denen die Beziehung später zerbrach. Dabei ging es erstens um widersprüchliche Elemente seiner künstlerischen Persönlichkeit. Er schwärmte mit Worten von einem Leben in der Einsamkeit, wo er unsterbliche, nur für einen kleinen Kreis Gleichgesinnter bestimmte Meisterwerke komponieren wollte.Ein charakteristisches Beispiel ist das Vorwort zu dem Einzelstück Harmonies poétiques et religieuses, das Liszt im Mai 1833 für Marie d’Agoult komponierte. Nach dem Maßstab seines praktischen Tuns dagegen wurde er mit unwiderstehlicher Gewalt von Kreisen der Gesellschaft angezogen. Bei seinen Auftritten als Pianist war er mit zum Teil exzentrischem Gebaren darum bemüht, von einem Publikum, das er - wie er sagte - verachtete, um jeden Preis Applaus zu erhalten.Zu Liszts Podiumsverhalten in dieser Zeit vgl. die Beschreibung in der von ihm selbst autorisierten „Notice Biographique sur Franz Liszt“, S.140, die im Mai 1843 als „Extrait de la Revue générale biographique et littéraire, publiée sous la direction de M. E. Pascallet“ mit dem Verfassernamen Duverger erschien. Vgl. auch die Beschreibung in Le Pianiste vom 20. März 1835, S. 77. Auf diesen Aspekt seines Künstlertums legte Marie d’Agoult keinen Wert; er sollte sich vielmehr als Komponist bewähren.

Ein zweiter Problembereich hing mit Liszts Beziehungen mit einer Vielzahl von Damen zusammen. Aus seiner Korrespondenz mit Marie d’Agoult geht hervor, dass er häufig Anfragen nach dem jeweiligen Stand der Dinge erhielt. Im Sommer 1834 kam es zu einer Eskalation, als Marie d’Agoult in Liszts Abwesenheit einige seiner alten Briefe fand. Sie waren an eine Dame gerichtet, mit der Liszt verlobt zu sein schien. Marie d’Agoult nahm irrtümlich an, dass die betreffende Dame Adèle de la Prunarède sei.

Nach einem komplizierten Vorgang mit Stillständen und schlimmen Krisen zeigte sich im Frühjahr 1835, dass Marie d'Agoult schwanger war. Sie entschloss sich dazu, ihren Ehemann zu verlassen und mit Liszt zusammenzuleben. Um ihre Mutter über Einzelheiten zu informieren, vereinbarte sie ein Treffen am 1. Juni in Basel.Vgl.: Dupêchez: Marie d’Agoult: S. 316, Anm. 37. Im Verein mit dem Abbé de Lammenais unternahm Liszt einen vergeblichen Versuch, sie von ihrem Entschluss abzubringen. Sie verließ Paris am 28. Mai. Am 1. Juni verließ auch Liszt Paris, um ihr nachzufolgen. Als offizielle Begründung für seine Abreise wurde in einer Notiz in der Revue musicale vom 28. Juni 1835 mitgeteilt, es sei seine Absicht, für eine Zeit von drei Jahren die Schweiz, Italien und Sizilien sowie eventuell auch Spanien zu bereisen, um neue Eindrücke für seine Fortentwicklung als Künstler zu gewinnen.

Wanderjahre

Liszt in der Schweiz

Marie d’Agoult traf am 31. Mai 1835 in Basel ein, wo ihre Mutter in dem Hotel „Drei Könige“ wohnte. Als am 4. Juni auch Liszt in Basel eingetroffen war, schrieb Marie d’Agoult einen Brief, um ihre Mutter über ihren Entschluss, mit Liszt zusammenzuleben, zu informieren. Sie schob den Brief unter der Tür des Hotelzimmers ihrer Mutter durch. Ihre Mutter, nachdem sie am Morgen des 5. Juni den Brief gelesen und danach ein Gespräch stattgefunden hatte, erlitt einen schweren Nervenschock. Um sie zu beruhigen, versprach Marie d’Agoult, zusammen mit ihrer Mutter nach Paris zurückzukehren. Dabei sagte sie sich im Stillen, für ihre Mutter müsse offensichtlich gewesen sein, dass das Versprechen nicht ernst gemeint war. Nach einigen Tagen verließ Liszt Basel, um in einem kleinen Ort auf der Reiseroute nach Koblenz auf Marie d’Agoult zu warten. Am 14. Juni, nach einem letzten Gespräch mit ihrer Mutter, folgte Marie d’Agoult ihm nach. In der Begleitung von Marie d’Agoults Kammermädchen und mit einigem Gepäck bereiste das Paar verschiedene Ortschaften in der Schweiz.Der Aufenthalt in Basel und die Reise durch die Schweiz werden in vielen Einzelheiten in einem autobiographischen Manuskript Marie d’Agoults beschrieben, das in einer Abschrift ihrer Tochter Claire - leider nur unvollständig - erhalten ist; vgl.: d’Agoult: Souvenirs, S. 73ff.

Auf ihrer Reise durch die Schweiz fassten Liszt und Marie d’Agoult den Entschluss, sich bis zum Frühjahr 1836 in Genf niederzulassen.Vgl. den Brief Liszts an George Sand vom 27. Juni 1835 aus Hospenthal, in: Marix-Spire: Le cas George Sand, S. 611. Sie trafen am 19. Juli dort ein. Nachdem sie zuerst von der Familie Pierre Wolffs aufgenommen worden waren, bezogen sie am 28. Juli eine eigene Wohnung in der Rue Tabazan. Am 18. Dezember wurde ihre Tochter Blandine geboren. Sie hätte nach zeitgenössischem Rechtsverständnis als Tochter Charles d’Agoults gegolten. Um dies zu verhindern, wählte Marie d’Agoult bei der Anmeldung Blandines bei den Genfer Behörden für sich selbst den Namen „Catherine-Adelaide Méran“.Vgl. hierzu: Vier: Comtesse d’Agoult I, S. 393f, Anm. 50.

Liszt und Marie d’Agoult hatten sich vorgenommen, spätestens Anfang Juli 1836 zu einer Reise nach Italien aufzubrechen.Vgl. den Brief Liszts an George Sand vom Frühjahr 1836, in: Marix-Spire: Le cas George Sand, S. 617. Ihr Aufenthalt in der Schweiz zog sich aber bis in den Herbst 1836 hinein hin. Sie verließen am 13. Oktober Genf und kehrten über Dijon nach Paris zurück. Schon zuvor hatte Liszt für einige Male Genf verlassen. Er war am 29. Oktober 1835 für einige Tage nach Lyon gereist. Im April 1836 reiste er für ein weiteres Mal nach Lyon, um dort Konzerte zu geben. Er reiste dann von Lyon nach Paris und kehrte erst am 6. Juni nach Genf zurück. Im September 1836 erhielten Liszt und Marie d’Agoult einen Besuch George Sands. Es schloss sich ein gemeinsamer Aufenthalt in Chamonix an.

Schon bald nach seiner Ankunft in Genf wurde Liszt von gesellschaftlichen Verpflichtungen in Anspruch genommen. Er besuchte Bekannte, darunter die Herzogin von Rauzan, seine Schülerin Maria Potocka und die Familie Boissier. Zudem nahm er als ehrenamtlicher Klavierprofessor an Sitzungen des Direktoriums und an dem Unterrichtsbetrieb des in dieser Zeit gegründeten Genfer Konservatoriums teil.Einzelheiten sind zu finden in: Bory, Robert: Une retraite romantique, deuxième édition considérablement augmentée, Lausanne 1930. Nachdem am 14. August sein Schüler Hermann Cohen aus Paris eingetroffen warDas Datum geht aus Liszts Terminkalender hervor., wurde aus dem ursprünglich vorgesehenen Zusammenleben Liszts mit Marie d’Agoult zu zweit ein quasi familiäres Zusammenleben zu dritt.Vgl.: d’Agoult: Souvenirs I, S. 330ff. Am 1. Oktober 1835 trat Liszt in einem Konzert des Fürsten Belgiojoso auf, und am 6. April 1836 gab er im Genfer Casino ein eigenes Konzert.

Bis zum Antritt seiner Reise in die Schweiz hatte Liszt Grund, sich als wenig erfolgreichen, dabei aber ambitionierten Komponisten mit hochstehenden Idealen anzusehen. Seine letzte Komposition war ein unfertig gebliebener Psaume instrumental für Klavier und Orchester über die gregorianische Melodie De profundis gewesen, den er dem Abbé de Lamennais hatte widmen wollen.Die unfertige Komposition nebst einer von Liszt gestalteten Titelseite ist auf den Blättern 1-87 in einem Skizzenbuch enthalten, das unter der Signatur GSA 60/H1 heute im Goethe- und Schiller-Archiv, Weimar, aufbewahrt wird. In der Gazette musicale vom 7. Juni 1835 war sein Klavierstück Harmonies poétiques et religieuses als Beilage enthalten. Im Einklang mit dem Charakter dieser Werke hatte Liszt in einer Artikelserie De la situation des artistes, die seit Anfang Mai 1835 in sieben Folgen in der Gazette musicale erschien, das Musikleben in Paris in allen Teilen umfassend kritisiert. In seinem vierten Artikel hatte er Komponisten, die aus Gründen ihres wirtschaftlichen Vorteils Instrumentalstücke über populäre Melodien produzierten, mit Verachtung bedacht.

In der Zeit von Liszts Aufenthalt in Genf stellten sich finanzielle Probleme ein.Vgl. den Brief Liszts an George Sand vom Herbst 1835 in Marix-Spire: Le cas George Sand, S. 614f. Mit Rücksichtnahme auf den Zusammenhalt seiner Beziehung mit Marie d'Agoult konnte er keine Konzertreisen unternehmen; und von seinen ambitionierten Werken war ein Geldgewinn kaum zu erwarten. Zur Lösung seines Problems schloss er sich dem Beispiel der von ihm in seiner Artikelserie kritisierten Komponisten mit Werken in sekundären Gattungen an. Bis Ende Oktober 1835 entstanden neben einem Walzer op.6 eine Fantasie op.9 über Melodien aus Halévys Oper La Juive sowie als Trois morceaux de salon op.5 eine Fantaisie romantique über zwei Schweizer Melodien, ein Rondeau fantastique über das Lied El contrabandista des spanischen Tenors Manuel Garcia und eine Fantasie über die Arie „I tuoi frequenti palpiti“ aus Giovanni Pacinis Oper Niobe. Danach komponierte Liszt noch eine Fantasie op.7 über Melodien aus Bellinis Oper I Puritani sowie zwei Fantasien La serenata e L’orgia und La pastorella dell’Alpi e Li marinari op.8 über Melodien aus Rossinis Soirées musicales. An einem von dem Verleger Knop in Basel herausgegebenen Album „Die Schweizerischen Alpenklänge“ war er mit Trois airs suisses op.10 über beliebte Schweizer Lieder beteiligt.

Ein Brief an Ferdinand Hiller vom November 1835 zeigt, dass Liszt den Widerspruch zwischen den in seiner Artikelserie formulierten Idealen und seinen aktuellen Werken selbst erkannte. Er wies mit entschuldigenden Worten auf die für einen populären Geschmack bestimmten Kompositionen hin. Bis zum Frühjahr 1837 werde er Werke von dauerhafter Gültigkeit komponieren, die seinen ungläubigen Freunden die Augen öffnen würden. Diese Werke sollten 24 „Grandes Etudes“ und ein Zyklus „Marie“ von sechs lyrischen Klavierstücken sein. Liszt wollte außerdem das Einzelstück Harmonies poétiques et religieuses zu einem Zyklus von etwa einem halben Dutzend Stücken erweitern.Der Brief an Hiller ist in: Kroó, György: „La ligne intérieure“ - the Years of Transformation and the „Album d’un voyageur“, in: Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 28 (1986), S. 250, zu finden.

Konfrontation mit Thalberg

Im Winter 1835/36 debütierte Sigismund Thalberg in Paris. Bei einem ersten Auftritt am 16. November in einem Privatkonzert bei dem österreichischen Gesandtschaftssekretär Rudolph Apponyi wurde er von den anwesenden Künstlern, darunter Rossini und Meyerbeer, mit Begeisterung begrüßt und als Erfinder eines neuartigen Klavierstils gerühmt.Vgl.: Apponyi: Journal III, S. 151. Nach weiteren Auftritten in privaten Kreisen verbreiteten sich Gerüchte, wonach Thalberg ein pianistisches non plus ultra sei.Vgl. den Bericht Joseph Mainzers in der Neuen Zeitschrift für Musik 4 (1836), S. 166. Sein öffentliches Debüt am 24. Januar 1836 in einem Konservatoriumskonzert, bei dem er seine Grande Fantaisie op.22 spielte, wurde von Berlioz in der Revue et Gazette musicaleIm November 1835 wurden die Revue musicale und die Gazette musicale zur Revue et Gazette musicale zusammengefasst. enthusiastisch rezensiert. Am 2. April trat Thalberg in einem Konzert bei dem Klavierbauer Fournier auf, und am 16. April gab er im Italienischen Theater ein eigenes Konzert.

Während Liszt im April und Mai 1836 in Lyon mit einem einzelnen seiner Konzerte einen Ertrag von etwa 500-600 Francs erzielteDies geht aus Briefen Liszts an Marie d’Agoult aus Lyon hervor., nahm Thalberg mit seinem Konzert im Italienischen Theater einen Betrag von 10.000 Francs ein.Vgl.: Apponyi: Journal III, S. 231. Es kam ein von Thalberg schon bis dahin erworbenes, enormes künstlerisches Ansehen hinzu. In einem Bericht in Le Ménestrel vom 13. März 1836 hieß es hierzu:

Moscheles, Kalkbrenner, Chopin, Liszt und Herz sind für mich große Künstler und werden es auch immer bleiben; aber Thalberg ist der Erfinder einer neuartigen Kunst, die ich mit nichts vergleichen kann, was vor ihm existierte. Thalberg ist nicht bloß der führende Pianist der Welt, er ist zugleich ein äußerst hervorragender Komponist.Aus dem Französischen übersetzt nach: Marix-Spire: Le cas George Sand, S. 471.

Durch Schilderungen von Bekannten und Berichte der Presse erfuhr Liszt in Genf von Thalbergs Debüt. Weitere Informationen erhielt er in Lyon. Er hatte das Café de la Perle entdeckt, wo ihm in großer Auswahl aktuelle Zeitungen und Zeitschriften zur Verfügung standen.Vgl.: Liszt-d’Agoult: Correspondance I, S.158. In einem Gedankenspiel malte er sich aus, ein Konzert Thalbergs zu besuchen. Er würde diesen gönnerisch loben, wohl wissend, dass die Aufmerksamkeit des Publikums sich auf ihn selbst konzentrierte.Vgl. den Brief Liszts an Marie d’Agoult vom 29. April 1836, in: Liszt-d’Agoult: Correspondance I, S.147ff. Als er dann am 13. Mai in Paris eintrafDas Datum geht aus Liszts Terminkalender hervor., war Thalberg schon längst über Brüssel nach London abgereist.

Am 18. Mai 1836 gab Liszt in den Salons Erard vor einem von ihm selbst eingeladenen Publikum eine Matinee. Er spielte einige seiner neuen Kompositionen, die Fantasie La serenata e L’orgia sowie die Fantasien über Melodien aus den Opern La Juive und I Puritani.In der älteren Liszt-Literatur wurde irrtümlich angenommen, Liszt habe die sogenannte „Hammerklavier-Sonate“ op.106 von Beethoven gespielt; vgl. beispielsweise: Walker: Virtuoso Years, S. 236. Liszts wirkliches Repertoire geht aus seinem Brief an Marie d’Agoult vom 22. Mai 1836, in: Liszt-d’Agoult: Correspondance I, S. 164, hervor. Danach hatte er seine Fantasien „La Juive“ und „La serenata e L’orgia“ sowie ein „morceau de Rubini“ gespielt. Die Identität des „morceau de Rubini“ ergibt sich aus dem Artikel „Listz“ von Berlioz sowie einer handschriftlichen Korrektur Liszts in einer deutschen Übersetzung Lina Ramanns des Artikels von Berlioz in dem ersten Band ihrer Liszt-Biografie. Es wird dort eine „Fantasie über den Piraten“ erwähnt. In seiner Korrektur ersetzte Liszt „Piraten“ durch „Puritaner“; vgl. hierzu: Protzies: Studien zur Biographie Franz Liszts, S. 66. Berlioz veröffentlichte in der Revue et Gazette musicale vom 12. Juni 1836 einen lobenden Artikel „Listz“ (sic!). Auch von anderen Beurteilern wurde anerkannt, dass es Liszt gelungen sei, etwas mehr Ruhe und Ordnung in sein Spiel und seine Kompositionen hineinzubringen.Vgl. die Schilderung Joseph Mainzers in der Neuen Zeitschrift für Musik vom 10. Juni 1836, S. 195.

Bevor Thalberg Anfang Februar 1837 zu seinem zweiten Aufenthalt in Paris erschien, veröffentlichte Liszt in der Revue et Gazette musicale vom 8. Januar 1837 eine von Anzüglichkeiten und polemischen Ausfällen durchzogene Rezension, in der er Thalbergs Grande Fantaisie op.22 sowie die beiden Capricen op.15 und op.19 in Grund und Boden verriss. Nach der Darstellung Liszts war der Erfolg Thalbergs ausschließlich durch Propaganda zustande gekommen. Die Redaktion der Revue et Gazette musicale distanzierte sich in einer Anmerkung von dem Inhalt der Rezension.

Liszts Verhalten löste eine Welle der allgemeinen Empörung aus.Als Beispiel vgl. den Artikel Virtuosität gegen Virtuosität oder Liszt gegen Thalberg in der Leipziger Allgemeinen musikalischen Zeitung 39 (1837), S. 106ff. Zufolge einer Notiz in der Neuen Zeitschrift für Musik vom 20. Januar 1837, S. 28, wünschte Schumann, die Rezension Liszts wäre besser ungedruckt geblieben. Thalberg trat dann am 16. Februar bei dem Professor des Konservatoriums Zimmermann und am 2. April bei dem Klavierbauer Fournier auf. Am 12. März gab er im Saal des Konservatoriums ein eigenes Konzert. Obgleich auch Liszt in vielen Konzerten aktiv gewesen war, gelang es Thalberg, den Rang zu bestätigen, der ihm ein Jahr zuvor zugesprochen worden war.Vgl. die ausführliche Rezension Joseph d’Ortigues in der Revue et Gazette musicale vom 19. März 1837, S. 96ff, und den Bericht Joseph Mainzers in der Neuen Zeitschrift für Musik 6 (1837), S. 185. Zufolge der Schilderung Mainzers wurde Thalberg zum „König der Pianisten“ proklamiert, während Liszt weichen musste. Beide Autoren waren Freunde Liszts. Am 31. März waren in einer Wohltätigkeitsveranstaltung nacheinander beide Künstler zu hören. Aus der Auseinandersetzung mit Liszt ging Thalberg eher als der Gewinner hervor.Vgl. die Rezension in der Revue et Gazette musicale vom 9. April 1837, S. 126, in der Liszt den Rat erhielt, sich Thalberg zum Vorbild zu nehmen. In La Presse vom 10. April 1837, in einer Rezension von Liszts "Abschiedskonzert" vom Vortag, wurde ihm der gleiche Rat erteilt. Weitere Kommentare der zeitgenössischen Presse sind in: Gooley: The Virtuoso Liszt, und in den Anmerkungen zu Liszts Thalberg-Rezension in: Liszt, Franz: Sämtliche Schriften, herausgegeben von Detlef Altenburg, Band 1: Frühe Schriften, herausgegeben von Rainer Kleinertz, kommentiert unter Mitarbeit von Serge Gut, Wiesbaden 2000, zu finden. Bei seinen nachfolgenden Aufenthalten in Paris nahm sein Erfolg als Pianist und als Komponist noch weiter zu. Bis in die Mitte der 1840er Jahre hinein wurde er in ganz Europa als vorbildlicher Virtuose und als einer der erfolgreichsten Klavierkomponisten seiner Zeit angesehen.Dies wird in: Protzies: Studien zur Biographie Franz Liszts, S. 220ff, gezeigt.

Nachdem im Frühjahr 1837 die künstlerische Auseinandersetzung Liszts mit Thalberg schon abgeschlossen und Thalberg über Brüssel nach London gereist war, folgte noch eine mit Beiträgen in der Revue et Gazette musicale ausgetragene Debatte zwischen Liszt und François-Joseph Fétis, dem Direktor des Brüsseler Konservatoriums. In einem Artikel MM. Thalberg et Liszt in der Nummer vom 23. April 1837 kam Fétis mit Anrede Liszts zu dem Resultat:

Sie sind ein großer Künstler, Ihr Talent ist immens, und Ihre Fähigkeit, alle Arten von Schwierigkeiten zu überwinden, unvergleichlich. Sie haben auch das von Ihnen vorgefundene System bis zu einem nicht mehr zu überbietenden Punkt ausgedehnt. Dabei sind Sie aber innerhalb dieses Systems geblieben, indem Sie es nur in Einzelheiten modifizierten. Kein neuer Gedanke hat den Wundern Ihres Spiels den Charakter einer eigenen Schöpfung verliehen. Dies soll nicht besagen, dass nicht eines Tages eine glückliche Idee Ihren seltenen Fähigkeiten neuen Antrieb geben könnte; doch bisher ist dieser Punkt noch nicht erreicht. Sie sind Abkömmling einer Schule, die abgeschlossen ist und nichts mehr zu beschicken hat, aber nicht Repräsentant einer neuen Schule. Dieser Mann ist Thalberg: Sie sehen, dies ist der ganze Unterschied zwischen Ihnen beiden.Nach dem französischen Original ins Deutsche übersetzt. Fétis hatte mehrfach in Brüssel das Spiel Thalbergs und Ende Oktober oder Anfang November 1836 bei einem Besuch in Paris auch das aktuelle Spiel Liszts gehört.

In einer Antwort in der Revue et Gazette musicale vom 14. Mai 1837 reagierte Liszt mit neuer Polemik. Dabei sprach er Fétis jede Kompetenz zur Beurteilung von Klaviermusik ab. Eine Woche später, im Zusammenhang mit einem offenen Brief, in dem Fétis sich über persönliche Angriffe Liszts beschwerte, erklärte die Redaktion der Revue et Gazette musicale die Debatte für beendet. Im Gesamtergebnis hatte Liszt sich in der Hauptsache nur Feinde gemacht.

Liszt in Italien

thumb|Franz Liszt 1839, Ölgemälde von Lehmann.]Nach dem Ende der Pariser Konzertsaison schloss sich für Liszt und Marie d’Agoult seit Anfang Mai bis zum 24. Juli 1837 ein Aufenthalt bei George Sand in Nohant an. Es folgte ein Aufenthalt in Lyon, wo Liszt unter dem Eindruck eines Arbeiteraufstandes nach einem Lied von Claude Joseph Rouget de Lisle aus dem Umfeld der Saint-Simonisten das Klavierstück Lyon komponierteZur Entstehungszeit von Lyon vgl.: Kleinertz, Rainer: Subjektivität und Öffentlichkeit - Liszts Rivalität mit Thalberg und ihre Folgen, in: Liszt-Studien 4, S. 63. Zur Herkunft der von Liszt verwendeten Melodie vgl.: Kroó, György: Années de Pélerinage - Première Année: Versions and Variants. A Challenge to the Thematic Catalogue, in: Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 34 (1992), S. 419. und am 2. August ein Wohltätigkeitskonzert gab. Über verschiedene Stationen in der Schweiz reisten Liszt und Marie d’Agoult dann nach Genf, um von dort zu einer Reise nach Italien aufzubrechen. Sie trafen am 14. August am Lago Maggiore ein. Nach Aufenthalt in und Como und Mailand ließen sie sich seit dem 6. September in Bellagio am Comersee nieder. Anfang November 1837 kehrten sie nach Como zurück, wo am 24. Dezember ihre zweite Tochter Cosima geboren wurde.

Der Aufenthalt Liszts und Marie d’Agoults in Italien zog sich für mehr als zwei Jahre hin.Viele Einzelheiten sind in: Chiappari, Luciano: Liszt a Firenze, Pisa e Lucca, Pacini, Pisa 1989, dokumentiert. In der Zeit eines längeren Aufenthalts in Rom wurde am 9. Mai 1839 als drittes Kind ihr Sohn Daniel geboren. Danach folgten noch Aufenthalte in Lucca und San Rossore sowie im Oktober 1839 kürzere Aufenthalte in Gombo, Pisa und Florenz. Am 18. Oktober begleitete Liszt Marie d’Agoult nach Livorno. Sie kehrte über Genua, Marseille und Lyon nach Paris zurück. Dagegen reiste Liszt über Florenz und Venedig nach Triest.

Im September 1837 in Bellagio hatte Liszt zur Komposition der im November 1835 in dem Brief an Hiller angekündigten Meisterwerke angesetzt. Mit dem Arbeitstitel „Preludes“ hatte er bis zum 22. Oktober 12 Grandes Etudes fertiggestellt.Der Termin geht aus Marie d’Agoults Tagebuch hervor; vgl.: d’Agoult: Souvenirs II, S. 151. Als neues Projekt sollten Jahrgänge eines Album d’un voyageur entstehen. Das Album sollte Kompositionen enthalten, die auf die von Liszt bereisten Länder verwiesen. Im November 1837 erschienen bei Ricordi in Mailand die Trois airs suisses op.10 als Album d’un voyageur (1re Année Suisse). In Bellagio erweiterte Liszt das Stück Lyon zu einem Zyklus von einem halben Dutzend „fragments poétiques“. Sie sollten Ende 1838 mit dem Titel „Impressions et poésies“ als Fortsetzung des Albums erscheinen.Die „Impressions et Poésies“ erschienen mit starker Verspätung im Juli 1841 als erster Jahrgang der Années de Pélerinage. Zur weiteren Fortsetzung des Albums entstanden bis Anfang September 1838 die Fleurs mélodiques des Alpes, neun Klavierstücke nach Schweizer Liedern.Die Fleurs mélodiques des Alpes erschienen im November 1840 als zweiter Jahrgang des Album d’un voyageur. Spätestens bis zum Dezember 1837 komponierte Liszt zudem einen Galop chromatique op.12.

Im Oktober 1837 hatte Liszt Einladungen zu Konzerten in Wien erhalten. Er wäre den Einladungen grundsätzlich gerne gefolgt, und bis Ende Dezember 1837 wurde in Wien täglich seine Ankunft erwartet.Dies geht aus einem Brief Clara Wiecks an Schumann vom 25. Dezember 1837 hervor; vgl.: Schumann, Clara und Robert: Briefwechsel, Kritische Gesamtausgabe, herausgegeben von Eva Weissweiler, Band I, 1832-1838, Basel Frankfurt a. M. 1984, S.60. Aus Gründen seines Privatlebens musste er jedoch in Italien bleiben. Dies hing zum einen damit zusammen, dass er Marie d'Agoult wegen ihrer Schwangerschaft nicht alleine zurücklassen durfte. Zum anderen hatte er in Genf seine Tochter Blandine der Obhut eines Pastors Demelleyer übergeben. Aus Briefen von Bekannten erfuhren Liszt und Marie d'Agoult, dass das Kind erkrankt und schlecht behandelt worden war. Da der Pastor Demelleyer das Kind nicht herausgeben wollte, hätte Liszt nach Genf reisen müssen, um seine Tochter abzuholen. Er nahm sich vor, dies im April 1838 zu tun.Zur biographischen Situation Liszts in dieser Zeit vgl.: Protzies: Studien zur Biographie Franz Liszts, S.87.

Im März 1838 reisten Liszt und Marie d'Agoult nach Venedig. Sehr spontan fasste Liszt dort Anfang April 1838 den Entschluss, zugunsten der Opfer einer Hochwasserkatastrophe in Ungarn Konzerte in Wien zu geben.In einem Brief an Tito Ricordi vom 1. April 1838 gab Liszt an, er werde für die kommenden drei Wochen in Venedig bleiben; vgl.: Tibaldi-Chiesa, Mary: Franz Liszt in Italia, in: Nouva Antologia 386 (1936), S.143. Einen Tag später kündigte er in einem Brief an den Grafen Amadé seine Reise nach Wien an; vgl.: Suttoni, Charles: Liszt Correspondance in Print: An Expanded Annotated Bibliographie, in: Journal of the American Liszt Society 25 (January-June 1989), S.107. Er hatte mit Marie d'Agoult eine Abwesenheit von nicht mehr als zwei Wochen abgesprochen. Tatsächlich kehrte er aber erst nach knapp zwei Monaten nach Venedig zurück. Marie d'Agoult war dort im April schwer erkrankt. Sie hatte sich im Mai erholt. Nachdem von einer Rückkehr Liszts nichts zu bemerken war, hatte sie eine Liebesbeziehung mit einem Grafen Emilio Malazzoni begonnen.Vgl. Marie d'Agoults Schilderung in ihrem autobiographischen Manuskript Episode de Venise, in: d’Agoult: Souvenirs II, S.247ff. In: Protzies: Studien zur Biographie Franz Liszts, S.92, wird gezeigt, dass die in dem Manuskript mit den Namen "Theodoro" und "Miri" angesprochene Person der Graf Emilio Malazzoni war. Liszt auf seiner Seite hatte sich mit Damen in Wien eingelassen.Vgl.: d’Agoult: Souvenirs II, S.251. Liszt hat am 20. Juni 1840 in London die Schilderung Marie d'Agoults gelesen und mit einem handschriftlichen Kommentar deren Richtigkeit bestätigt; vgl.: d’Agoult: Souvenirs II, S.332, Anm.266. Durch die Beziehung Liszts und Marie d'Agoults war damit ein Riss hindurchgegangen, der sich nur mühsam und allenfalls vorläufig beheben ließ. Damit mag es zusammenhängen, dass Liszts Elan als Komponist verflogen war. Im Jahr 1838 entstanden in großer Fülle Klavierwerke nach fremden Melodien. Dagegen liegen aus dem Jahr 1838 keine Originalwerke vor.

Im Herbst 1839 wurden drei KlavierkonzerteGemeint sind Frühversionen der viel später veröffentlichten Konzerte in Es-Dur und A-Dur sowie ein weiteres Konzert in Es-Dur, dessen Themen Liszt einigen der von ihm als Wunderkind veröffentlichten Werken entnahm. Zur Entstehungszeit vgl. Jay Rosenblatts Vorwort zur Ausgabe Editio Musica des Konzerts in Es-Dur op. posth. und ein Dante-Fragment, eine Frühversion in zwei Sätzen der späteren Dante-Sonate, fertiggestellt. In dieser Zeit waren Liszt und Marie d'Agoult zu einen vorläufigen Frieden gelangt. Sie hatten sich darauf geeinigt, dass Liszt - beginnend mit dem Winter 1839/40 - für eine Zeit von anderthalb Jahren als reisender Virtuose Konzerte geben würde, um Kapital zusammenzubringen. Nach Ablauf dieser Frist würde er zusammen mit Marie d'Agoult nach Italien zurückkehren und sich dort niederlassen. Er würde dann Opern und andere Werke in repräsentativen Gattungen komponieren.Vgl. Marie d'Agoults Briefe vom 26. September 1839 an Henri Lehmann, in: Joubert: Correspondance romantique, S.31, sowie vom 6. Oktober 1839 an Adolphe Pictet, in: Bory: Retraite romantique, S.164. Vgl. auch die Notiz vom 23. Juli 1839 in Marie d'Agoults Tagebuch, in: d'Agoult: Souvenirs II, S.206.

In der Zeit von Liszts Aufenthalt in Italien hatte sein Rivale Thalberg weite Teile Europas bereist. Er war überall in Konzerten erfolgreich gewesen und wurde in Superlativen gerühmt. Einkünfte von sensationeller Höhe kamen noch hinzu. Liszt, der hiervon erfuhr, sah im Sommer 1839 die Karriere Thalbergs respektvoll an. Zufolge einer Notiz in Marie d'Agoults Tagebuch war Liszt damit zufrieden, wenigstens als "der Zweite" oder als "Teil des Ersten" zu gelten; denn den ersten Platz musste er mit Thalberg teilen.Vgl.: d’Agoult: Souvenirs I, S.201.

Konzertreisen

Winter 1839/40 bis Sommer 1841

Die zwischen Liszt und Marie d'Agoult in Italien vereinbarte Zeit von anderthalb Jahren, in denen Liszt mit Konzerten Geld verdienen wollte, begann im Winter 1839/40 mit Konzerten in Wien und Ungarn. Sie ging im Mai/Juni 1841 mit einem Aufenthalt Liszts in London zu Ende. In dieser Zeit hatte er neben Erfolgen auch Misserfolge erlebt. Sein Vorhaben, Kapital zu erwirtschaften, um sich dann zusammen mit Marie d'Agoult in Italien niederzulassen, war ein Fehlschlag gewesen. Er hatte nicht nur kein Kapital erspart, sondern im Gegenteil noch Schulden gemacht.

Zu den erfolgreichen Teilen der anderthalb Jahre hatten die Konzerte vom Winter 1839/40 in Wien und Ungarn gehört. Speziell in Ungarn wurde Liszt in der Art eines heimgekehrten Nationalhelden begrüßt. Am 4. Januar 1840 wurde ihm im Theater von Pest von einer Gruppe ungarischer Magnaten ein Ehrensäbel überreicht. Seit dem Dezember 1839 gab es zudem eine Initiative, Liszt in den Adelsstand zu erheben. Auch in seinen Konzerten in der ersten Märzhälfte 1840 in Prag wurde er stürmisch gefeiert. Weitere Erfolge waren Konzerte, die Liszt im Februar und März 1841 in Belgien gab. Bei dieser Gelegenheit traf er in Brüssel mit Fétis zusammen, mit dem er sich versöhnte.

An anderen Orten stellte sich die Situation problematisch dar. Im März 1840 in Leipzig beispielsweise sah Liszt sich einer Opposition gegenübergestellt. Er reiste dann nach Paris, wo er in einer Serie von Konzerten wenigstens 15.000 Francs verdienen wollte.Vgl.: Liszt-d'Agoult: Correspondance I, S.407. Es kam aber als einziges Konzert nur eine Matinee am 20. April 1840 in den Salons Erard zustande, zu der Liszt selbst sein Publikum eingeladen hatte. In Paris wurden Umstände von Liszts Aufenthalt in Ungarn, insbesondere die Verleihung des Ehrensäbels, kritisch gesehen. Zudem gab es eine starke Fraktion der Verehrer Thalbergs, der selbst anwesend war, jedoch keine Konzerte gab. Ein Jahr später verzichtete Thalberg auf einen angekündigten neuen Aufenthalt in Paris.Vgl.: Liszt-d’Agoult: Correspondance II, S.72. In dieser Saison gelang Liszt in Paris ein durchschlagender Erfolg. Thalberg war aber zu Beginn des Jahres 1841 von Frankfurt a. M. über Weimar nach Leipzig gereist, wo er Mendelssohn und Schumann besuchteZu dem Besuch bei Mendelssohn am 7. Februar vgl. die Schilderung von Mendelssohns Schüler Horsley, in: Horsley, Charles Edward: Reminiscences of Mendelssohn, in: Dwight’s Journal of Music XXXII (1871/72), S.355; zu dem Besuch bei Schumann vgl. die Schilderung Clara Schumanns, in: Schumann, Robert: Tagebücher, Band II, herausgegeben von Gerd Nauhaus, Leipzig 1987, S.146f. und am 8. Februar ein Konzert gab.Zu dem Konzert vgl. die enthusiastische Rezension Schumanns in derNeuen Zeitschrift für Musik 14 (1841), S.58. Er konzertierte dann in Warschau. Nach zwei Konzerten im April 1841 in Wien wurde er dort als Besieger Liszts gepriesen.Vgl. den Bericht eines Wiener Korrespondenten in der Leipziger Allgemeinen musikalischen Zeitung 43 (1841), S.753f.

Zu den stärksten Misserfolgen Liszts hatten seine Aufenthalte in Großbritannien gehört. Neben Konzerten in London hatte er im August und September 1840 sowie im Winter 1840/41 als Mitglied einer von Lewis Henry Lavenu geleiteten Konzertgesellschaft Städte in England, Schottland und Irland bereist. Schon die erste Tournee hatte zu einem Verlust von mehreren tausend Francs geführt.Vgl.: Liszt-d’Agoult: Correspondance II, S.26. Die zweite Tournee mündete in einem finanziellen Debakel. Liszt selbst war mit einem Verlust beteiligt, den er in einem Brief an Franz Schober mit mehr als 15.000 Gulden C.M. bezifferte.Vgl.: Jung (Hrsg.): Franz Liszt in seinen Briefen, S.78. Dies entsprach einem Betrag von mehr als 43.000 Francs.1 Gulden C.M. entsprach 2 C.M. Für die weitere Umrechnung in Francs kann ein aktueller Wechselkurs einer Notiz in der Revue et Gazette musicale vom 7. Januar 1841, S.24, entnommen werden. Im Februar und März 1841 verdiente Liszt mit Konzerten in Belgien Geld in einer Größenordnung von 15.000 - 20.000 Francs.Vgl. die Schätzung eines belgischen Korrespondenten in der Revue et Gazette musicale 1841, S.183. Er hatte sich aber einen luxuriösen Lebensstil angewöhnt, das ganze Geld ausgegebenVgl. die Schilderung in den Memoiren des Bankiers Charles Dubois in Lüttich, in: Burger: Liszt, S.147. und in Brüssel sogar noch Schulden gemacht.Vgl. den Brief Liszts an Marie d'Agoult vom 19. Juni 1841, in: Liszt-d'Agoult: Correspondance II, S.162.

Auch in der Entwicklung von Liszts Privatleben hatte es Höhen und Tiefen gegeben. In seinen Briefen an Marie d'Agoult vom Winter 1839/40 hatte er damit begonnen, mit seinen gesellschaftlichen Erfolgen zu prahlen. Zufolge seiner Schilderungen verkehrte er ausschließlich in Kreisen der höchsten Aristokratie. Daneben interessierte er sich vor allem für den Applaus, den er in seinen Konzerten erhielt, und für das Geld, das er verdiente. Zwar wollte er auf keinen Fall mit Thalberg verglichen werden, doch waren Vergleiche seiner eigenen Erfolge mit Erfolgen Thalbergs häufige Bestandteile seiner Briefe. Nach seiner Rückkehr nach Paris war er kaum noch ansprechbar, wenn es nicht darum ging, ihn in überschwänglichsten Formulierungen zu loben.Vgl. die Kritik Marie d'Agoults, in: Liszt-d'Agoult: Correspondance I, S.425f. Zudem gab es Gerüchte von Affären mit Damen in Triest, Wien und Pest.Vgl. die diesbezügliche Bemerkung Liszts in einem Brief vom 3. März 1843, in: Liszt-d'Agoult: Correspondance II, S.269. Am 20. Juni 1840, nachdem Marie d'Agoult Liszt nach London gefolgt war, kam es wegen solcher Dinge zur Eskalation.Vgl. den Brief Liszts an Marie d'Agoult, in: Liszt-d'Agoult: Correspondance I, S.450. Aus dem Poststempel geht hervor, dass der Brief am 20. Juni 1840 abgeschickt und empfangen wurde; vgl. hierzu: Jung (Hrsg.): Franz Liszt in seinen Briefen, S.320, Anm.1 zu Brief 15. Zum besseren Verständnis des Briefs vgl. auch: d'Agoult: Souvenirs II, S.251, sowie dort: S.332, Anm. 266.

Im Sommer 1840 bereisten Liszt und Marie d'Agoult das Rheinland, und in der ersten Oktoberhälfte 1840 verbrachten sie einen gemeinsamen Urlaub in Fontainebleau. Liszt hatte inzwischen versprochen, sich zu bessern und sich in allen wichtigen Fragen dem Rat Marie d'Agoults zu fügen.Vgl. Liszts Briefe an Marie d'Agoult vom 15. Januar und vom 19. Juni 1841, in: Liszt-d’Agoult: Correspondance II, S.106 und S.162. Es wurde der Plan einer Heirat gefasstVgl. Marie d'Agoults Brief vom 11. November 1840 in: Liszt-d'Agoult: Correspondance II, S.51f., und auch der frühere Plan einer Niederlassung in Italien war noch immer aktuell.Vgl. beispielsweise den Brief Marie d'Agoults vom 7. Oktober 1840 aus Fontainebleau an Henri Lehmann, in: Joubert: Correspondance romantique, S.131. In der Zeit seines Aufenthalts vom Mai/Juni 1841 in London änderte Liszt jedoch seine Pläne. Er hatte eine Einladung zu einem Norddeutschen Musikfest erhalten. Entgegen starker Einreden Marie d'Agoults verließ er am 1. Juli LondonDer Termin geht aus einem Brief Karl Klingemanns an Mendelssohn hervor; vgl.: Klingmann, Karl: Felix Mendelssohn Bartholdys Briefwechsel mit Legationsrat Karl Klingmann, Essen 1909, S.264., um zu einem Konzert in Hamburg zu reisen. In der Zeit eines gemeinsamen Aufenthalts auf der Rheininsel Nonnenwerth von Anfang August bis zum Oktober 1841 überredete er Marie d'Agoult, einer Verlängerung seiner Tätigkeit als reisender Virtuose um zwei Jahre zuzustimmen.Dies geht aus einem Brief Liszts vom 3. März 1843 hervor; vgl.: Liszt-d'Agoult: Correspondance II, S.270. Seine anspruchsvollen Projekte, darunter das Vervollständigen der 12 Grandes Etudes zu 24 Stücken und das Erweitern des Einzelstücks Harmonies poétiques et religieuses zu einem Zyklus, stellte er ein.

Herbst 1841 bis Sommer 1843

thumb|right|Franz Liszt in einer Karikatur von 1842.Im Winter 1841/42 gab Liszt in der Zeit eines Aufenthalts von zehn Wochen in Berlin wenigstens 21 Konzerte. Er reiste dann zu Konzerten nach St. Petersburg. Am 1. Juni 1842 traf er auf einem Dampfschiff in Travemünde ein.Das Datum der Ankunft des Dampfschiffs Nikolai aus St. Petersburg geht aus einer Notiz im Hamburgischen Correspondenten hervor. Nach zwei Konzerten in Lübeck, die er zugunsten der Opfer einer Brandkatastrophe in Hamburg gab, kehrte er in der Junimitte 1842 nach Paris zurück.Vgl. die entsprechende Notiz in der Revue et Gazette musicale vom 19. Juni 1842, S.25.

In der Zeit von Liszts Abwesenheit hatte sein Rivale Thalberg mit Konzerten am 12. und am 21.April die Gelegenheit zum Ausbau seiner eigenen Position in Paris genutzt. Er nahm in seinem ersten Konzert 12.000 Francs, und in seinem zweiten Konzert 13.000 Francs ein. Am Ende des zweiten Konzerts wurde er mit Zuwerfen einer goldene Krone symbolisch zum "Kaiser Sigismund" ernannt.Vgl. die Schilderung von Berlioz in der Neuen Zeitschrift für Musik 16 (1842), S.171f. In einer Rezension in der Revue et Gazette musicale schrieb Henri Blanchard, noch in hundert Jahren würden alle Pianisten zu dem bis dahin als Heiligen kanonisierten Thalberg beten.Vgl.: Revue et Gazette musicale 1842, S.181. Nachdem Thalberg noch in einem Konzert von Emile Prudent aufgetreten war, verließ er Paris, um über Brüssel nach London zu reisen. Nach erfolgreichen Konzerten in London kehrte er Anfang Juli nach Frankreich zurück. In dieser Zeit wurde in einer Notiz in der Revue et Gazette musicale vom 3. Juli 1842 bekannt gegeben, dass ihm das Kreuz der französischen Ehrenlegion verliehen worden war.

Liszt hatte im Winter 1841/42 in Berlin Reaktionen des Publikums ausgelöst, die an die Hysterie der Fans von Stars moderner Pop-Musik gemahnen, und die in zeitgenössischen Karikaturen als "Lisztomanie" einen Niederschlag fanden. Ein Vorteil für Liszt mit Hinblick auf sein Ansehen in Paris ergab sich daraus nicht. Berlin war in dieser Zeit ein vergleichsweise kleiner Ort mit einem konservativen Musikgeschmack. Dagegen war Paris die kulturelle Hauptstadt der Welt.In seiner Thalberg-Rezension von Anfang 1837 hatte Liszt selbst ausgeführt, in Paris gefällte Geschmacksurteile würden überall ungeprüft übernommen. Die Erfolge Liszts in Berlin wurden deshalb in Paris zur Kenntnis genommen, ohne dass sie imponierten. Wegen einer politischen Komponente hatte Liszt sich im Gegenteil noch zusätzliche Feinde gemacht.

Offenbar zur Vorbereitung seiner Reise nach Berlin hatte Liszt im Sommer 1841 Werke für Männerchor mit zum Teil deutsch-patriotischen Texten komponiert. Hierzu gehörten der Chor "Was ist des Deutschen Vaterland" nach Ernst Moritz Arndt und das "Rheinweinlied" nach Georg Herwegh. Vor dem Hintergrund einer aktuellen Krise, in der es um die Zugehörigkeit der Rheinufer zu Frankreich oder zu Deutschland ging, war in Berlin die Aufführung des "Rheinweinlieds" mit dem Refrain "Der Rhein muss deutsch verbleiben!" ein großer Erfolg gewesen. In Paris dagegen, in einem Konzert, das Liszt am 30. Juni 1842 zugunsten einer in Not geratenen Operngesellschaft aus MainzDer Direktor Schumann wurde wegen hoher Schulden inhaftiert, und die Einnahmen der Operngesellschaft wurden konfisziert; vgl. hierzu den Bericht unter der Rubrik "Von Kunst-Sachen" im Hamburgischen Correspondenten vom 4. Juni 1842. gab, entwickelte sich die Aufführung des "Rheinweinlieds" mit deutschem Text zu einem Skandal. Es schloss sich eine erregte Debatte mit Anfeindungen Liszts in der französischen Presse an. Dabei wurde ihm vorgeworfen, er habe bereits in Berlin mit deutsch-nationalen Demonstrationen gegen französische Interessen agitiert.Zu diesem Komplex vgl.: Gooley: The virtuoso Liszt, S.191ff.

Im September 1842 standen Feierlichkeiten zum Anlass der Grundsteinlegung zur Fertigstellung des Kölner Doms bevor. Liszt erhielt im August 1842 in Paris eine Einladung, bei dieser Gelegenheit in Anwesenheit des preußischen Königs ein Konzert zu geben. Da die Fertigstellung des Kölner Doms ein deutsch-nationales Politikum war und Liszt vor dem Hintergrund der durch die Aufführung seines "Rheinweinlieds" ausgelösten Debatte neue Provokationen vermeiden wollte, lehnte er die Einladung zuerst ab.Zu dieser Angelegenheit vgl. die Briefe Liszts an Lefebvre in Koln vom 28. Juli, 29. August und 5. September 1842, in: Vgl.: Pocknell: Liszt and Lefebvre I, S.55ff. Am 7. September verließ er dann Paris, um nach Köln zu reisen.Das Datum ergibt sich aus einem Brief Liszts an Marie d'Agoult vom gleichen Tag, in: Liszt-d’Agoult: Correspondance II, S.219. Er gab dort am 13. September ein Konzert. Am gleichen Tag besuchte er in Koblenz den Fürsten Metternich.Zu den näheren Umständen vgl. den Brief Liszts an Marie d'Agoult vom 8. November 1842, in: Liszt-d’Agoult: Correspondance II, S.227f. Aus dem Aufenthalt in Koblenz ergaben sich Folgen, die mit Hinblick auf Liszts Privatleben zur Katastrophe führten.

Marie d'Agoult hatte im Sommer 1841 auf der Insel Nonnenwerth die Freifrau Marie von Cettritz-Neuhaus kennengelernt, mit der sich eine Korrespondenz entspann. Aus dieser Quelle erfuhr Marie d'Agoult von amourösen Abenteuern Liszts in der Zeit seines Aufenthalts vom Winter 1841/42 in Berlin mit der Schauspielerin Chalotte von Hagn.Dies geht aus zahlreichen Rechtfertigungsversuchen Liszts in seinen Briefen an Marie d'Agoult aus den Jahren 1842 und 1843 hervor. Nachdem Liszt am 20. September von Köln nach Paris zurückgekehrt war, brach er einen Monat später zu einer neuen Reise auf, die zuerst nach Weimar und dann über Berlin nach St. Petersburg und Moskau führte. In dieser Zeit wurde Marie d'Agoult von Bekannten im Rheinland zugetragen, Liszt habe sich bei seinem Aufenthalt vom 13. September in Koblenz mit Charlotte von Hagn getroffen.Vgl. den Brief Liszts an Marie d'Agoult vom 22. Oktober 1842 sowie seine nachfolgenden Briefe, in: Liszt-d'Agoult: Correspondance II, S.227ff. Als er am 11. November in Frankfurt a. M. eintraf, fand er einen Brief Marie d'Agoults vor, den er als augenblickliches Ende seiner Beziehung mit ihr verstand.Vgl. den Liszts an Marie d'Agoult vom gleichen Tag, in: Liszt-d'Agoult: Correspondance II, S.229.

In einer Antwort vom 11. November schrieb Liszt als erste Reaktion, eine Trennung, mit der er einverstanden sei, mache ihm nichts aus.Vgl.: Liszt-d'Agoult: Correspondance II, S.229. Einige Tage später kam er − diesmal alleine − auf einem Dampfschiff an der Insel Nonnenwerth vorbei. In einem Brief an Marie d'Agoult vom 16. November erinnerte er nun an ein Gedicht, das ein Jahr zuvor sein Freund Felix Lichnowski mit Bezugnahme auf die Insel geschrieben hatte.Vgl.: Liszt-d'Agoult: Correspondance II, S.230. Er komponierte das Gedicht als Lied, das im Frühjahr 1843 mit dem Titel "Nonnenwerth" mit Widmung an Marie d'Agoult erschien. Es endet mit den Worten:

Dies das letzte meiner Lieder,

Ruft Dir: Komme wieder,

komme, komme wieder!

Dies das letzte meiner Lieder,

Ruft Dir: Maria, komme wieder,

Maria, Maria, komme wieder,

Maria, Maria, Maria, komme wieder,

Komme, komme wieder,

Maria, Maria Maria!

Im Juli 1843, als die im Sommer 1841 vereinbarte Frist von zwei Jahren abgelaufen war, trafen Liszt und Marie d'Agoult für ein zweites Mal auf der Insel Nonnenwerth zusammen. Liszt hatte in der Zeit seines Aufenthalts vom Winter 1842/43 in Berlin mit Charlotte von Hagn einen Bruch herbeigeführt.Hierauf bezieht sich die Andeutung: „Une autre rupture qui est en train de se faire“ in Liszts Brief an Marie d’Agoult vom 31. Januar 1843, in: Liszt-d’Agoult: Correspondance II, S.249. In Briefen an Marie d'Agoult hatte er angeboten, seine Karriere als reisender Virtuose im Sommer 1843 zu beenden.Vgl. beispielsweise seinen Brief vom 22. Januar 1843, in: Liszt-d’Agoult: Correspondance II, S.253. Als er dann mit Marie d'Agoult zusammentraf, sagte er zu ihr, die Insel Nonnenwerth werde sich entweder als Tempel oder als Grabmal ihrer Liebesbeziehung erweisen.Vgl. den Brief Marie d'Agoults an die Freifrau von Cettritz-Neuhaus vom 27. August 1846, in: d'Agoult: Souvenirs II, S.333, Anm.268. Es zeigte sich dann, dass die Insel zu ihrem Grabmal geworden war.

Marie d'Agoult kehrte am 20. Oktober 1843 nach Paris zurück. Sie begann dort am 3. November mit der Niederschrift eines quasi autobiographischen Romans "Nélida".Das Datum wird in: Dupêchez: Marie d'Agoult, S.173, mit Bezugnahme auf Marie d'Agoults Terminkalender nachgewiesen. Der Roman wurde spätestens bis zum Dezember 1844 fertiggestellt. Er wurde zuerst als Manuskript in Liszts Pariser Bekanntenkreis gelesen.Hierzu gehörten Alfred de Vigny, der das Manuskript im Dezember 1844 las, der Abbé de Lamennais und der Literaturkritiker Beranger; vgl. den Brief de Vignys an Marie d'Agoult vom 23. Dezember 1844, in: Ollivier, Daniel (Hrsg.): Autour de Mme d’Agoult et de Liszt, Paris 1941, S.46f, und: d'Agoult: Souvenirs II, S.36f. Mit deutlichen Parallelen zur Wirklichkeit war dafür gesorgt, dass es hinsichtlich der Identität der Hauptcharaktere Nélida de la Theiellaye und Guermann Regnier mit Marie d'Agoult und Liszt keinen Zweifel gab. Liszt wird in der Gestalt des Malers Guermann Regnier als Künstler mit amoralischer Lebensanschauung dargestellt, der anspruchsvolle Kunstwerke zwar hervorbringen möchte, aber bei der praktischen Ausführung versagt. Seit dem 25. Januar bis zum 10. März 1846 lag der Roman in einzelnen Folgen in der Revue Indépendante und seit dem 8. August 1846 als Buch vor. In dem Buch war nur der Titel "Nélida", jedoch kein Name eines Verfassers enthalten.Einzelheiten zu der Veröffentlichung des Romans sind zu finden in: Fleuriot de Langle, Paul: Le lancement d’un roman en 1846 (avec des documents inédites), in: Mercure de France vom 15. Februar 1929, S.120ff.

Im November 1843 initiierte auch Liszt ein literarisches Projekt. In der Zeit eines Aufenthalts von knapp zwei Wochen in Stuttgart kam er dort mit Gustav Schilling zusammenDies geht aus dem Vorwort von: Schilling: Franz Liszt, hervor., dem er Quellenmaterial zur Verfügung stellte.Zu diesem Quellenmaterial gehörten das Tagebuch Adam Liszts sowie eine Auswahl der unter Liszts Namen veröffentlichten Baccalaureus-Briefe. Mit Zugrundelegung dieses Materials schrieb Schilling das Buch "Franz Liszt, Sein Leben und Wirken aus nächster Beschauung dargestellt", das Anfang 1844 erschien. In einer Anmerkung des Verlags ist das Buch als einzige korrekte und authetische Biographie Liszts aushewiesen. Aus einem Anhang geht hervor, dass Liszt das Buch vor der Veröffentlichung las und korrigierte. In diesem Buch werden die Persönlichkeit Liszts und seine Laufbahn als Künstler in überschwänglichsten Superlativen positiv dargestellt. Liszt ist dort nicht nur der wohltätigste, intelligenteste und genialste Mensch aller Zeiten, noch dazu in allen Wissenschaften auf den letzten Grund gekommen, sondern ein Komponist von einem Rang, mit dem allenfalls nur Beethoven verglichen werden kann. Viele Legenden, die sich um die Persönlichkeit Liszts in der Zeit seiner Kindheit und Jugend ranken, und die unter seinen Verehrern bis heute verbeitet sind, gehen auf das Buch von Schilling, und damit auf Liszt selbst zurück.

Ende der Konzertreisen

Nach dem Ende des Aufenthalts auf der Insel Nonnenwerth vom Sommer 1843 stand noch eine Auseinandersetzung Liszts und Marie d'Agoults über die Zukunft der gemeinsamen Kinder bevor. Die Auseinandersetzung wurde in zwei Schritten vollzogen. Als Liszt sich im Frühjahr 1844 zu Konzerten in Paris aufhielt, verzichtete er in einer schriftlichen Erklärung vom 7. Mai auf jede Einmischung in die Erziehung seiner Töchter.Vgl.: Liszt-d’Agoult: Correspondance II, S.341. In einer Erklärung vom 10. Mai übernahm er die Verpflichtung, für den Lebensunterhalt und die Erziehung Blandines jährlich 3.000 Francs an Marie d'Agoult zu zahlen.Vgl.: Vier (Hrsg.): L'artiste - le clerc, S.65. Ein Jahr später kam es zwischen Liszt und Marie d'Agoult zu neuem Streit, weil Liszt nun das vollständige Sorgerecht für alle drei Kinder verlangte. Er drohte damit, die Kinder notfalls mit Gewalt und entgegem ihrem Willern zuerst nach Deutschland und dann nach Ungarn zu bringen. Um weitere Eskalationen und einen Skandal zu vermeiden, verzichtete Anfang Juni 1845 Marie d'Agoult auf alle Rechte an den gemeinsamen Kindern mit Liszt.Zu den Einzelheiten vgl. den Brief Liszts an Massart vom 27. April 1845, in: Vier (Hrsg.): L'artiste . le clerc, S.73ff, und die Schilderungen Liszts in Briefen an seine Mutter, in: Liszt: Briefwechsel mit seiner Mutter, S.169ff. Seither war von der Seite Liszts jeder Kontakt der Kinder mit ihrer Mutter strengstens untersagt.Die beiden Mädchen besuchten ihre Mutter Anfang 1850, nachdem sie ihre Adresse herausgefunden hatten. Zur Reaktion Liszts vgl.: Walker: Weimar Years, S.429ff. Ein neuer Kontakt kam dann erst 1854 zustande.

Liszt musste noch immer jährlich 3.000 Francs für Blandine bezahlen. Der Lebensunterhalt für die beiden übrigen Kinder und für seine Mutter kam hinzu. Damit er dies leisten konnte, wollte Liszt bei der Bank von Rothschild in Paris Kapital hinterlegen, dessen Erträge zur Deckung der anfallenden Kosten ausreichen sollten. Zum Erwerb des Kapitals musste er auch weiterhin Konzerte geben. Ästhetische Skrupel konnte er sich dabei nicht leisten.Vgl. seinen Brief an Marie d'Agoult vom Februar 1846, in: Liszt-d'Agoult: Correspondance II, S.351. Das Vorhaben führte bis Ende August 1846 zum Erfolg. Anna Liszt hatte das von ihrem Sohn geschickte Geld in Wertpapieren mit Renditen von 4% und 5% angelegt. Von den jährlichen Einkünften von 7.050 Francs, die Anna Liszt aus den Wertpapieren bezog, konnten die 3.000 Francs für Blandine und die übrigen Kosten bestritten werden.Vgl. den Brief Anna Liszts vom 5. September 1846, in: Liszt: Briefwechsel mit seiner Mutter, S.391. Bis zum Juni 1847 schickte Liszt noch weiteres Geld. Die jährlichen Einkünfte Anna Liszts waren damit auf 9.011 Francs angestiegen.Vgl. den Brief Anna Liszts vom 12. Juni 1847, in: ibid, S.407.

Jährlichen Einkünften von 9.011 Francs entsprach ein angelegtes Kapital von rund 180.000-250.000 Francs.In seinem Testament vom September 1861 bezifferte Liszt sein bei Rothschild angelegtes Kapital mit einem Betrag von ungefähr 220.000 Francs; vgl.: Walker: Weimar Years, S.558. Hiervon waren 60.000 Francs schon aus der Zeit der Konzerte Liszts als Wunderkind vorhanden gewesen.Vgl.: Liszt-d’Agoult: Correspondance I, S.437. Seit dem Winter 1839/40, d. h. in einer Zeit von siebeneinhalb Jahren, hatte er insoweit einen Geldbetrag von 120.000-190.000 Francs zurückgelegt. Der Vergleich mit den 10.000 Francs, die Thalberg im April 1836 bereits mit seinem ersten eigenen Konzert in Paris verdiente, lässt erkennen, dass der von Liszt erzielte Ertrag seiner Konzertreisen für einen Spitzenvirtuosen dieser Zeit sehr spärlich war. Er hatte sich einen aufwändigen Lebensstil angewöhnt und den größten Teil des in seinen Konzerten verdienten Geldes für momentane Bedürfnisse ausgegeben.Vgl. die Ermahnung Anna Liszts in ihrem Brief vom 5. September 1846, in: Liszt: Briefwechsel mit seiner Mutter, S.390, und die Antwort Liszt vom 22. Oktober 1846, in: ibid, S.198. Ein Beispiel ist sein Aufenthalt in Wien vom Frühjahr 1846. Seit dem 1. März bis zum 4. April 1846 war er in einer Serie von anderthalb Dutzend Konzerten erfolgreich gewesen. Bis zu seiner Abreise nach Prag, wo er am 13. April auftreten wollte, gab er dann täglich luxuriöse Bankette für einen Kreis von Freunden. Als er nach Prag aufbrechen wollte, konnte er seine Hotelrechnung nicht bezahlen, ohne sich Geld zu leihen.Vgl.: Walker: Virtuoso Years, S.4. Walkers Angabe in seiner Anm.4, es habe sich um einen halb privaten Besuch Liszts in Wien gehandelt, ist irreführend und falsch. Es kamen Geschenke an befreundete KritikerBeispiele sind Fétis in Brüssel und Rellstab in Berlin. Im Frühjahr 1842 erhielten beide von Liszt 100 Flaschen des besten Rheinweins, die Liszt von seinem Freund Lefebvre in Köln ausliefern ließ; vgl. Liszts Brief an Fétis vom 2. April 1842, in: Jung (Hrsg.): Franz Liszt in seinen Briefen, S.80, sowie den Brief vom gleichen Tag an Lefebvre, in: Pocknell: Liszt and Lefebvre I, S.50. und andere BekannteSo bezahlte Liszt im Herbst 1843 Schulden des Grafen Teleky, der an dem Aufenthalt auf der Insel Nonnenwerth vom Sommer dieses Jahres teilgenommen hatte; vgl.: Liszt-d'Agoult: Correspondance II, S.301f. hinzu. Im Sommer 1845 hatte er in Bonn für ein Fest zum Anlass der Enthüllung eines Beethoven-Denkmals einen großen Teil der Kosten übernommen.Fétis, der an dem Fest teilgenommen hatte, und der Liszt einige Tage später in Koblenz traf, fand diesen erschöpft, mutlos und beinahe ruiniert; vgl.: Vier (Hrsg.): L'artiste - le clerc, S.146, Anm.3. Liszt war demnach bis an die Grenze seiner finanziellen Möglichkeiten gegangen.

Seit dem Frühjahr 1846 machte Liszt sich Hoffnungen, als Nachfolger des erkrankten Donizetti in dem Amt des Kammerkapellmeisters am Wiener Hof berufen zu werden. Eine Entscheidung über diese Frage stand im Frühjahr 1847 an. In dieser Zeit wollte Liszt eine Oper Sardanapal nach einem Drama Lord Byrons zur Premiere bringen. Die Oper sollte in der Zeit einer Reise Liszts nach Konstantinopel entstehen. Es ergaben sich Verzögerungen bei der Beschaffung eines Libretto; und auch Liszts Hoffnung auf eine Anstellung in Wien erfüllte sich nicht. Seine Laufbahn als reisender Virtuose ging im Oktober 1847 mit Konzerten in der Ukraine zu Ende. Er hatte genug Geld erspart, um seine Mutter und seine Kinder in Paris unterstützen zu können. Für seine eigenen Bedürfnisse war aber nichts übrig geblieben. Als im Frühjahr 1848 in Paris die Revolution ausbrach, sah es für den Moment so aus, als habe Liszt auch noch das von ihm angelegte Kapital verloren. Das Bankhaus Rothschild stellte seine Zahlungen ein und schien vor der Pleite zu stehen.Vgl. den Brief Liszts an die Fürstin Wittgenstein vom 24. März 1848, in: Jung (Hrsg.): Franz Liszt in seinen Briefen, S.104f.

Kapellmeister in Weimar

Anfänge

Im Anschluss an einen Aufenthalt in der zweiten Oktoberhälfte 1842 in Weimar wurde Liszt mit Dekret vom 2. November 1842 des Großherzogs Carl Friedrich zu dessen Kapellmeister ernannt.Vgl. die Abbildung des Dekrets in: Burger: Franz Liszt, S.175. Einzelheiten der Konditionen waren in einem Protokoll vom 30. Oktober sowie in einem Zusatz vom 31. Oktober festgehalten worden.Die beiden Schriftstücke sind in: Ramann: Franz Liszt II,3, S.197, zu finden. Danach war Liszt im September und Oktober oder im Oktober und November sowie im Februar zu einem Aufenthalt von drei Monaten in Weimar verpflichtet.

Die übrigen Teile des Protokolls waren so gefasst, dass sich für Liszt weder verbindliche Rechte noch Pflichten ergaben. Es wurde bestätigt, dass er in der Zeit seines Aufenthalts in Weimar in den von ihm arrangierten Konzerten das Orchester zu leiten wünsche. In welchem Umfang er dies tun wollte, und in welchem Umfang seinem Wunsch zu entsprechen war, blieb unbestimmt. Er hatte darauf zu achten, dass es in der Tätigkeit des Weimarer Hofkapellmeisters André Hippolyte ChélardChélard, seit dem Juni 1840 im Amt, wurde 1851 pensioniert. Seine Stelle wurde dann zuerst mit Carl Götze und später mit Eduard Lassen besetzt. zu keiner Störung kam. Mit Hinblick auf sein Honorar hatte Liszt erklärt, er werde mit demjenigen Betrag zufrieden sein, über den jeweils nach dem Wert der von ihm in den drei Monaten seines Aufenthalts geleisteten Dienste entschieden wurde. Als üblicher Brauch spielte sich ein, dass er jährlich 1.000 Thaler zusammen mit der Anfrage erhielt, ob er mit diesem Betrag einverstanden sei. Hierzu entgegnete er jeweils: "Vollkommen."Vgl.: ibid, S.197. Daneben erhielt er in wechselnder Höhe noch Zuwendungen der Großherzogin Maria Palowna.Vgl. Walker: Weimar Years, S.103. Walker übersah dort die 1.000 Thaler, die Liszt regulär bezog. Hatte Liszt am 30. Oktober angegeben, bis zum Ende seines Lebens ohne jeden Titel Herr Liszt bleiben zu wollen, so stimmte er einen Tag später zu, mit Dankbarkeit und Vergnügen den Titel eines Kapellmeisters im außerordentlichen Dienst anzunehmen.

Liszt kam seiner Pflicht zu einem jährlichen Aufenthalt von drei Monaten in Weimar zuerst nur unregelmäßig nach. In einem zusammen mit Chélard gemeinsam geleiteten Konzert vom 7. Januar 1844 debütierte er in Weimar als Dirigent.In einer Rezension in der Leipziger Allgemeinen musikalischen Zeitung 46 (1844), S.244f, wurde Liszt für seine

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z # TAGS